润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 49 （吴门画派 陈淳 之五 ）
2014-08-12 14:38:00
在中国写意花鸟画的发展史上，陈淳是一位举足轻重的人物，他与徐渭并称“青藤白阳”。陈淳继承沈周、文徵明的写意花鸟画，而又有所发展：他进一步发挥水墨晕染的功能，用更加洗练的造型、疏爽的布局和纵放。率意的笔墨来塑造物象，有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法的同时，陈淳还注意到物象的外形和质感，洒脱而不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相调。这与稍后的徐渭有所不同。徐渭的水墨写意花鸟画， 则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，完全是泼墨大写意的画法。此卷以水墨写意法绘牡丹、月季、蜀葵，将其神韵和情致表现得淋漓尽致。
【名称】明 陈淳 花卉
【年代】明代
【简介】手卷 水墨纸本 1537年作
款识：嘉靖丁酉春日写，道复。 钤印：花影（白）、陈淳私印（白）、陈氏道复（白）
题跋：一、光绪己丑春日，随庵万青选拜观。钤印：青选（白）、存道人（朱）
二、白阳山人真迹传世者不多，而赝鼎往往以豊缛取胜，鱼目混珠，未免有唐突西家之诮。此卷能寓绳墨于跌宕中，用墨深浅合度，所谓分别五色者，克曲尽其妙，洵非时手貌取所可几及，订为庐山真面无疑，书此以志眼福。光绪己丑秋日乌程周作镕观于袁江寓舍。钤印：陶斋作镕（白）
三、余家旧藏字画甚多，内白阳山人卷轴不下十数。惜兵燹之后无一存者。然收藏之画虽失，而胸次之画仍在，不啻历历犹在目中也。咸丰辛酉由粤赴都，道出鄂渚，得见此卷。笔墨清逸，妙出天然，正与吾家旧物相类，洵为真迹无疑。其款字苍秀尤非近人所能貌袭，因志数语以留鸿迹。桂林王松涛书于襄阳舟次。印章未装行箧又记。
【名称】明 陈淳 花卉草书合璧
【年代】明代
【简介】手卷 丁酉（1537年）作
款识：丁酉冬日，白阳山人道复书于浩歌亭中。 钤印：白阳山人、复父氏
释文：东风飘飘不绝吹，游蜂舞蝶相追随。名花嫣然媚晴昼，深红浅白纷差池。高堂列筵散罗绮，珠帘掩映春无比。歌声贯耳酒如渑，醉向花前睡花里。人生行乐当及时，光阴有限无淹期。花开花谢寻常事，宁使花神笑侬醉。
此《花卉草书合璧》手卷，书画合璧，所绘花卉，水墨淋漓；行草则圆润清媚，率意纵笔。
此手卷所绘花卉部分，画家发挥了水墨挥写的机趣，造型洗练，布局疏爽，笔墨放纵率意。追求“逸笔草草”的效果，这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法同时，画家还注意到了物象的外形和质感，洒脱中不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相溶。此卷应为其写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。陈淳拓宽了花卉画的表现题材，同时不为物拘，不受景囿。陈淳提倡随兴漫笔─也就是“适兴”的创作心态，摆脱形似的束缚，尽情表现笔墨自身的意韵。
此卷书法部分写得舒展、劲健，笔法提按顿挫跌宕，动感十足，老辣而又透露出几分秀逸。莫云卿曾云陈淳草书“笔力纵横，天真烂漫，如骏马下坂，翔鸾舞空，较之米家父字，不知谁为后先矣”，评价不可谓不高，又无丝毫过誉之处。此作品笔走龙蛇，跌宕起伏，表现手法上注重字数排列，笔划粗细注重变化呼应，气若长虹，韵律感极强，给人一种气象万千，无法之法的感受。
【名称】明 陈淳 秋菊有佳色
【年代】明代
【简介】花卉 立轴 水墨绫本
题识：清霜下篱落，佳色散花枝。感咏南山篇，幽怀不自持。钤印：陈氏道复、复生印
【名称】明 陈淳 葵石图
【年代】明代
【简介】纸本水墨 故宫博物院藏
画面一枝秋葵倚斜而出，一花数叶，简洁清爽；根坐围以杂草、嫩竹，参差抉疏；背景湖石相衬，起伏多皱。此轴构图、形态颇具特色，如徐沁《明画录》所评：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并伐色淡墨之痕俱化矣。”这种简洁又多姿、写实又灵动的形象，极具文人画“文而逸”的特点。
画法运用水墨写意技法，用笔得益于草书功力，多跌宕顿挫和自然牵带之笔，具“逸笔草草”之韵。如湖石和葵花的轮郭线简略快疾，时见卧笔、折锋和飞白，极似狂草用锋；石根的兰竹、杂卉亦多连笔或顿挫，富书写笔韵；葵叶则以水墨挥洒，一笔中即具浓淡轻重，外沿又见自然沁渗痕迹，显示出墨法之精熟。冼练的形象与放逸的笔墨相结合，创造出了水墨大写意花卉画的新风，较之“吴派”前辈有质的飞跃。
本幅右上有题诗两句：“碧葉垂清露，金英側曉風。”诗句抒发画家怀感，增添了画面诗意。狂草字体亦与作画的笔致相协调，互为映衬。画家运用水墨写意的技巧和诗书画三结合的手法，将葵石的神韵和情致表现得淋漓尽致，为其中年时的精品。
【名称】明 陈淳 花卉图卷
【年代】明代
【简介】水墨纸本
款识：1.秋风开妩媚，晓露滴胭脂. 2.妩袅秋江上，娉嫡夜目中. 3.云落去初友，风摇香更清. 4.不共春花艳，秋风独少年. 5.红冠新翡翠，名誉旧昭关. 6.天仙不着地，故托水为名. 7.同心亦同蒂，朵朵并香肩. 8.曾同七矣隐，清风自千古. 钤印：陈氏道复，复父氏
【名称】明 陈淳 写生花卉
【年代】明代
【简介】手卷 纸本 1538年作 台北故宫博物院藏
此幅以水墨写意，将牡丹、兰、竹、槴子、荷花、水仙、山茶等花卉，以折枝的形态穿插安置，用笔清新活泼，构图错落有致。花卉点叶浓淡相间，鈎勒叶脉的线条使转自由率性，全图传达出一种清新高洁秀逸的情调，此皆画家个人风格的呈现。陈淳自中年以后，思想发生了转变，淡泊名利，寄情山林，晚年艺术臻于纯熟自如的境地。此卷作戊戌（1538）年，为陈淳五十六岁时的作品。
【名称】明 陈淳 猫石图
【年代】明代
【简介】水墨纸本
钤印：陈氏道复、翁
本幅华嵒（1682-1756）题：白阳山人老手辣，端是画家大菩萨。满纸焦墨信笔图，图出猫儿活泼泼。此系白阳先生真迹，惜无题款，因咏半律较定，鉴赏者当许余之言不非也。雍正六年（1728年）春正月十日，新罗生华嵒题。钤印：秋岳
【名称】明 陈淳 枯木栖禽
【年代】明代
【简介】立轴 绫本 1540年作
款识：嘉靖庚子秋日，在五湖田舍浩歌写，漫为遣兴，工拙何晦计哉！白阳山人道复。钤印：白阳山人
鉴藏印：陈应麟印碧山得直余闲 李佐贤收藏书画之印 狄平子
【名称】明 陈淳 茉莉
【年代】明代
【简介】立轴 1541年作 台北故宫博物院藏
此幅以淡墨画折枝茉莉一株，枝干由下往上伸张，枝柯花叶向左右斜分略成放射状，墨色层次细腻而微妙。茉莉构图约佔画面三分之二，上端则为陈淳亲笔行草诗文。比起他的设色花卉，此画用笔明显简率朴实，勾花点叶全以书法入画，草草似不经意，而能得其生动自然的意趣。水墨画于淡黄褐色的藏经纸上，衬托画面更呈柔和之感。画成于辛丑（1541）年，是年陈淳五十九岁。
【名称】明 陈淳 百花图
【年代】明代
【简介】手卷 水墨纸本 辛丑（1541年）作
题识：点染丹青五色拖，聊荡幽兴写花枝。旌英繁卉依稀似，淡抹浓妆贯四时。辛丑夏偶从湖上，故人设名花美酒，相赏忘归。绊舟时则花已立舟上。故人知我清癖，既至田舍秉烛对花饮酒，难顿增胜事，遂写此卷以复之。道复。钤印：复父氏、白阳山人
引首：白阳家范，周天球题 钤印：周氏公瑕（朱文）止园居士（白文）江左（朱文）
【名称】明 陈淳 花卉手卷
【年代】明代
【简介】水墨纸本
款识：（一）红紫堪娱目，春来簇簇新，河当湖石畔，见此谈妆人。道复。（二）色与香同赋，江多种亦稀，邻家春光女，错认是蔷薇。道复。（三）昔闻茎葡种，远自天竺来，如何树头上，创见莲花开。道复。钤印：陈氏道复、白阳山人
在中国写意花鸟画的发展史上，陈淳是一位举足轻重的人物，他与徐渭并称“青藤白阳”。陈淳继承沈周、文徵明的写意花鸟画，而又有所发展：他进一步发挥水墨晕染的功能，用更加洗练的造型、疏爽的布局和纵放。率意的笔墨来塑造物象，有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法的同时，陈淳还注意到物象的外形和质感，洒脱而不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相调。这与稍后的徐渭有所不同。徐渭的水墨写意花鸟画，则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，完全是泼墨大写意的画法。此卷以水墨写意法绘牡丹、月季、蜀葵，间以题诗，诗书画相结合，将其神韵和情致表现得淋漓尽致。
【名称】明 陈淳 花卉
【年代】明代
【简介】手卷 水墨纸本 1537年作
款识：嘉靖丁酉春日写，道复。 钤印：花影（白）、陈淳私印（白）、陈氏道复（白）
题跋：一、光绪己丑春日，随庵万青选拜观。钤印：青选（白）、存道人（朱）
二、白阳山人真迹传世者不多，而赝鼎往往以豊缛取胜，鱼目混珠，未免有唐突西家之诮。此卷能寓绳墨于跌宕中，用墨深浅合度，所谓分别五色者，克曲尽其妙，洵非时手貌取所可几及，订为庐山真面无疑，书此以志眼福。光绪己丑秋日乌程周作镕观于袁江寓舍。钤印：陶斋作镕（白）
三、余家旧藏字画甚多，内白阳山人卷轴不下十数。惜兵燹之后无一存者。然收藏之画虽失，而胸次之画仍在，不啻历历犹在目中也。咸丰辛酉由粤赴都，道出鄂渚，得见此卷。笔墨清逸，妙出天然，正与吾家旧物相类，洵为真迹无疑。其款字苍秀尤非近人所能貌袭，因志数语以留鸿迹。桂林王松涛书于襄阳舟次。印章未装行箧又记。
【名称】明 陈淳 花卉草书合璧
【年代】明代
【简介】手卷 丁酉（1537年）作
款识：丁酉冬日，白阳山人道复书于浩歌亭中。 钤印：白阳山人、复父氏
释文：东风飘飘不绝吹，游蜂舞蝶相追随。名花嫣然媚晴昼，深红浅白纷差池。高堂列筵散罗绮，珠帘掩映春无比。歌声贯耳酒如渑，醉向花前睡花里。人生行乐当及时，光阴有限无淹期。花开花谢寻常事，宁使花神笑侬醉。
此《花卉草书合璧》手卷，书画合璧，所绘花卉，水墨淋漓；行草则圆润清媚，率意纵笔。
此手卷所绘花卉部分，画家发挥了水墨挥写的机趣，造型洗练，布局疏爽，笔墨放纵率意。追求“逸笔草草”的效果，这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法同时，画家还注意到了物象的外形和质感，洒脱中不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相溶。此卷应为其写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。陈淳拓宽了花卉画的表现题材，同时不为物拘，不受景囿。陈淳提倡随兴漫笔─也就是“适兴”的创作心态，摆脱形似的束缚，尽情表现笔墨自身的意韵。
此卷书法部分写得舒展、劲健，笔法提按顿挫跌宕，动感十足，老辣而又透露出几分秀逸。莫云卿曾云陈淳草书“笔力纵横，天真烂漫，如骏马下坂，翔鸾舞空，较之米家父字，不知谁为后先矣”，评价不可谓不高，又无丝毫过誉之处。此作品笔走龙蛇，跌宕起伏，表现手法上注重字数排列，笔划粗细注重变化呼应，气若长虹，韵律感极强，给人一种气象万千，无法之法的感受。
【名称】明 陈淳 秋菊有佳色
【年代】明代
【简介】花卉 立轴 水墨绫本
题识：清霜下篱落，佳色散花枝。感咏南山篇，幽怀不自持。钤印：陈氏道复、复生印
【名称】明 陈淳 葵石图
【年代】明代
【简介】纸本水墨 故宫博物院藏
画面一枝秋葵倚斜而出，一花数叶，简洁清爽；根坐围以杂草、嫩竹，参差抉疏；背景湖石相衬，起伏多皱。此轴构图、形态颇具特色，如徐沁《明画录》所评：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并伐色淡墨之痕俱化矣。”这种简洁又多姿、写实又灵动的形象，极具文人画“文而逸”的特点。
画法运用水墨写意技法，用笔得益于草书功力，多跌宕顿挫和自然牵带之笔，具“逸笔草草”之韵。如湖石和葵花的轮郭线简略快疾，时见卧笔、折锋和飞白，极似狂草用锋；石根的兰竹、杂卉亦多连笔或顿挫，富书写笔韵；葵叶则以水墨挥洒，一笔中即具浓淡轻重，外沿又见自然沁渗痕迹，显示出墨法之精熟。冼练的形象与放逸的笔墨相结合，创造出了水墨大写意花卉画的新风，较之“吴派”前辈有质的飞跃。
本幅右上有题诗两句：“碧葉垂清露，金英側曉風。”诗句抒发画家怀感，增添了画面诗意。狂草字体亦与作画的笔致相协调，互为映衬。画家运用水墨写意的技巧和诗书画三结合的手法，将葵石的神韵和情致表现得淋漓尽致，为其中年时的精品。
【名称】明 陈淳 花卉图卷
【年代】明代
【简介】水墨纸本
款识：1.秋风开妩媚，晓露滴胭脂. 2.妩袅秋江上，娉嫡夜目中. 3.云落去初友，风摇香更清. 4.不共春花艳，秋风独少年. 5.红冠新翡翠，名誉旧昭关. 6.天仙不着地，故托水为名. 7.同心亦同蒂，朵朵并香肩. 8.曾同七矣隐，清风自千古. 钤印：陈氏道复，复父氏
【名称】明 陈淳 写生花卉
【年代】明代
【简介】手卷 纸本 1538年作 台北故宫博物院藏
此幅以水墨写意，将牡丹、兰、竹、槴子、荷花、水仙、山茶等花卉，以折枝的形态穿插安置，用笔清新活泼，构图错落有致。花卉点叶浓淡相间，鈎勒叶脉的线条使转自由率性，全图传达出一种清新高洁秀逸的情调，此皆画家个人风格的呈现。陈淳自中年以后，思想发生了转变，淡泊名利，寄情山林，晚年艺术臻于纯熟自如的境地。此卷作戊戌（1538）年，为陈淳五十六岁时的作品。
【名称】明 陈淳 猫石图
【年代】明代
【简介】水墨纸本
钤印：陈氏道复、翁
本幅华嵒（1682-1756）题：白阳山人老手辣，端是画家大菩萨。满纸焦墨信笔图，图出猫儿活泼泼。此系白阳先生真迹，惜无题款，因咏半律较定，鉴赏者当许余之言不非也。雍正六年（1728年）春正月十日，新罗生华嵒题。钤印：秋岳
【名称】明 陈淳 枯木栖禽
【年代】明代
【简介】立轴 绫本 1540年作
款识：嘉靖庚子秋日，在五湖田舍浩歌写，漫为遣兴，工拙何晦计哉！白阳山人道复。钤印：白阳山人
鉴藏印：陈应麟印碧山得直余闲 李佐贤收藏书画之印 狄平子
【名称】明 陈淳 茉莉
【年代】明代
【简介】立轴 1541年作 台北故宫博物院藏
此幅以淡墨画折枝茉莉一株，枝干由下往上伸张，枝柯花叶向左右斜分略成放射状，墨色层次细腻而微妙。茉莉构图约佔画面三分之二，上端则为陈淳亲笔行草诗文。比起他的设色花卉，此画用笔明显简率朴实，勾花点叶全以书法入画，草草似不经意，而能得其生动自然的意趣。水墨画于淡黄褐色的藏经纸上，衬托画面更呈柔和之感。画成于辛丑（1541）年，是年陈淳五十九岁。
【名称】明 陈淳 百花图
【年代】明代
【简介】手卷 水墨纸本 辛丑（1541年）作
题识：点染丹青五色拖，聊荡幽兴写花枝。旌英繁卉依稀似，淡抹浓妆贯四时。辛丑夏偶从湖上，故人设名花美酒，相赏忘归。绊舟时则花已立舟上。故人知我清癖，既至田舍秉烛对花饮酒，难顿增胜事，遂写此卷以复之。道复。钤印：复父氏、白阳山人
引首：白阳家范，周天球题 钤印：周氏公瑕（朱文）止园居士（白文）江左（朱文）
【名称】明 陈淳 花卉手卷
【年代】明代
【简介】水墨纸本
款识：（一）红紫堪娱目，春来簇簇新，河当湖石畔，见此谈妆人。道复。（二）色与香同赋，江多种亦稀，邻家春光女，错认是蔷薇。道复。（三）昔闻茎葡种，远自天竺来，如何树头上，创见莲花开。道复。钤印：陈氏道复、白阳山人
在中国写意花鸟画的发展史上，陈淳是一位举足轻重的人物，他与徐渭并称“青藤白阳”。陈淳继承沈周、文徵明的写意花鸟画，而又有所发展：他进一步发挥水墨晕染的功能，用更加洗练的造型、疏爽的布局和纵放。率意的笔墨来塑造物象，有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法的同时，陈淳还注意到物象的外形和质感，洒脱而不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相调。这与稍后的徐渭有所不同。徐渭的水墨写意花鸟画，则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，完全是泼墨大写意的画法。此卷以水墨写意法绘牡丹、月季、蜀葵，间以题诗，诗书画相结合，将其神韵和情致表现得淋漓尽致。