润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 50 （吴门画派 张宏 上 ）
2014-08-22 14:20:30
张宏（公元1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人。明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。在文献记载中，张宏一六五二年画了一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。再过一年，将近八十岁的张宏随之杳如黄鹤，彻底隐居在了山林之中。后来相传有柴人在苏州西山的密林中，见到了年逾八旬的张宏在山中作画，其道袍加身，鹤发童颜，犹如仙人一般。另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。
张宏的绘画继承了吴门画派的文人画风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合，故宫博物院专家也称张宏的山水笔墨精湛,世所罕见。他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。在那个时代,去名山大川写生不多见,可见张宏是非常难得的一位张宏画作赏析(19张)重视写生的绘画大师。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。
张宏的画风师法沈周和文徵明，兼学元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基础上加以创新，融合而成自身风格。既具有吴门画派的典型风格，又有新的艺术语言在其中。
张宏作画风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾向于描绘特定的实景，以之取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型。这样画出来的山水画给人一种动态的感观，仿佛置身于画面之中，去体会那峰峦起伏，绵延奔腾，江河湖港，烟波浩渺，气象万千的自然景观。一般的理念认为中国山水只描写理想山水，而不表现特定实景。实际上，山水画可说是根源于对特定地方实景的描绘，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一变而为体现宇宙宏观的主题。然而，即便是这些大师所作的画，也不全然偏离山水的地理特性，相反地，他们是根据自己所在地域的特有地形，经营出各成一家的表现形式，后来，这些自成一家的表现形式成了区分不同地域派别的标准。
【名称】明 张宏 青绿山水图
【年代】明代
【简介】绢本设色，纵130.3厘米，横63.1厘米。上海博物馆藏。
《青绿山水图》是明代画家张宏所绘的一幅山水佳作，是古代青绿山水画的代表作品。图绘近景高松掩映，板桥横涧，水雾迷濛的山谷间有一士人在观瀑，正可谓“行到水穷处，坐看云起时”之趣。中远景奇峰壁立。工笔重彩法，用色厚而不腻，妍而不俗。山、树的造型讲究，体现了作者的写景功力。现藏上海博物馆。
约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。
画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。 画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。
【名称】明 张宏 华子冈图卷
【年代】1625年（明熹宗天启五年）
【简介】纸质，设色，该幅29.1x280.5厘米，收藏台北故宫博物院
这幅画取材自王维〈山中与裴迪秀才书〉的一段，原文以如诗如画的文字，描述辋川别业（现在陜西蓝田县辋口）二十景之一华子冈的夜景： 北涉玄灞，清月映郭。夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外。深巷寒犬，吠声如豹。村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默，多思曩昔，携手赋诗，步仄迳，临清流也。 苏轼说王维“诗中有画，画中有诗”，这段文字虽然不是诗的形式，却有诗的意境，如“辋水沦涟，与月上下”，好像月是主体，辋水为客，也呼应前面的“清月映郭”一句。除了月亮以外，文中叙述了一些具体的物象，如河水、山林、村落、路径等，这些形象配上“清”、“寒”、“远”、“深”、“疏”、“静”等形容词，增添了一股幽静清寂的气氛。
张宏所画此图，即是利用这些具象物和气氛的烘托，重现王维夜登华子冈的情景，让熟悉此文的观者有如参与此行，亲临其境的幻觉。 画卷前端有深林古木环拱，露出门阶、高墙与楼阁，其间雾气氤蕴，杂草蔓生，点出“寒山”的景象。渡过长桥，有冈陵高耸，形势峻厚，山路沿著脊稜蜿蜒不绝，一直延伸到悬崖顶端，此处就是文中所说的华子冈了。山头一人背向静坐，两僮仆侍於後，如实的描写“此时独坐，僮仆静默”一句。山脚滨临河水，天空辽阔而幽暗，寒月穿过云层低垂在天际，则是写“辋水沦连，与月上下”之景。画幅下端村舍连楹，依稀可以见到人与犬的活动，正是“深巷寒犬，吠声如豹，村墟夜舂，复与钟相间”的描写。 至于幽静清寂的感觉属于抽象的层次，张宏利用枯树、烟霭，及云层与明月，远山与丘壑的对比，营造出空旷辽阔的空间；树干的轮廓模糊，枯枝细密如草茎，土坡上也覆盖细密的杂草，遮去石块的轮廓。主山也没有清晰的轮廓，皴染并无既有格套，而是顺着山石凹凸横斜的走势，连皴带染的塑造出自然的山体。
【名称】明 张宏 栖霞山图
【年代】明代
【简介】轴，纸本，浅设色，纵341.9cm，横101.8cm。藏台北故宫博物院
1634年，明代画家张宏以南京近郊的风景名胜“栖霞山”为画题，创作了一幅《栖霞山图》，真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。整幅画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于那片清凉世界之中。
栖霞山以禅寺和石刻千佛岩闻名于世，位于南京城东北22公里，又名摄山，南朝时山中建有“栖霞精舍”,因此得名。栖霞山有三峰，主峰三茅峰海拔286米，又名凤翔峰；东北一山, 形若卧龙，名为龙山；西北一山，状如伏虎,名称虎山。栖霞山没有钟山高峻，但清幽怡静，风景迷人，名胜古迹,遍布诸峰，被誉为“金陵第一名秀山”。尤其是深秋的栖霞，枫林如火，漫山红遍，宛如一幅美丽的画卷，素有“春牛首，秋栖霞”之说。1634年，明代画家张宏以南京近郊的胜地栖霞山为画题，创作了一幅《栖霞山图》。真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。整幅画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于那片清凉世界之中。
此画以浓密如屏的树丛遮掩了其下山腰的轮廓，在这里，观画者必须先穿过树丛方能找到通往寺庙之路。张宏所要呈现的并非等览庙宇的经验，而是从雨中远眺的感受。他在题款中写道：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。”由画幅下半部的细节，我们更可见出张宏的手法。张宏只画了庙门，这扇门也只画了局部，并且明显地按照远近比例法缩小。对岩壁间石刻壁龛的描写生动简洁，与石壁和树荫融合为一个视觉整体。画家秉承了传统的笔法，忠实地再现视觉经验。一张摄于1930年的千佛岩照片，肯定了张宏画中形象的忠实性：佛龛位于岩壁间，有一部分为树木所掩盖，从我们这个距离看去，仅能依稀辨认。张宏将此景压缩为因应挂轴裱式的垂直画面，布局也较乍看之时来得更具巧思；虽则如此，十一英尺有余的画幅本身，亦强化了如大银幕电影或电视超大画面般的临场感，宰制了我们大部分的视野。画面的主体千佛岩，在林木的掩映下显得古朴典雅。一望无际的森林覆盖着栖霞山，似有微风吹过，树影婆娑中透出清凉之气，引观者共鸣，一同去体会那清爽的栖霞山风光。
【名称】明 张宏 布袋罗汉图
【年代】明代
【简介】轴，纸本，水墨画，纵：60公分，横：30.3公分。现藏台北故宫博物院
善写意人物，笔墨古拙湿润。布袋和尚原为五代后梁时，明州（今浙江）奉化和尚，又号长汀子。身材矮胖，蹙额鼓腹，说话语无伦次，常以杖荷一布袋入市肆，见物即乞求，后遇保福和尚渡化，贞明三年（九一七）端坐岳林寺磐石入灭。后现身于别州，背负布袋而行，因而得名。
【名称】明 张宏 石屑山图轴
【年代】1613年（明神宗万历四十一年）
【简介】该幅 201.3x55.2公分；全幅 79.8公分，台北故宫博物院
冈峦挺立，层层起伏；溪涧湍急，林阴茂密。山径蜿蜒而上，将峻峰林木连成一气。点画竹林，笔墨浓淡乾湿相间，产生光影浮动的效果，表现出炎炎夏日的气氛。全图用笔工细，构景繁复。竹林的笔墨浓淡乾湿相间，产生光影浮动的效果，将炎炎夏日的气氛尽表无遗。画成于1613年（万历四十一年），时作者三十七岁。青壮之年，笔墨即甚为纯熟，其成就为时人所推崇。
此图是画位在浙江省长兴县境的石屑山，出于实景观照，画家心领意会，取山川精华，以灵动的笔墨描绘图成。该幅画赠君俞先生，君俞姓唐，晋陵人（江苏武进），与董其昌也有交往，在1623年（天启三年）时，将自己珍藏的王蒙《谷口春耕》图（此图现藏本院），赠与董其昌。
【名称】明 张宏《止园》册
【年代】明代
【简介】册页，纸本，设色，纵32cm，横34.5cm。藏柏林东方美术馆
历代画家长久以来，便经常以俯瞰的视点来描写含庭园在内的各式景色，但张宏的这幅《止园》册的视觉角度却更为特别，完全跳脱出了传统的构图方式，以一种全新的视角来表现苏州园林。册页中的景物与观者之间的空间距离更为遥远----而且是前所未见得遥远；画面由下半部的角落沿对角线向上延伸，并以最靠近观者的左下方三角形地带，来稳住构图，观画者得以上下或进出城墙、角楼、桥梁和船只各处。张宏运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。
【名称】明 张宏《击缶图》
【年代】明代
【简介】轴，纸本，设色，纵42.8cm，横59cm。藏北京故宫博物院
张宏《击缶图》轴，创作于明崇祯十二年（1639年），纸本，设色，纵42.8cm，横59cm。
本幅落款：“己卯秋日，张宏写。”钤“张宏”朱文、“君度氏”朱文印，有沈颢题诗一首。己卯年为明崇祯十二年（1639年），作者时年63岁。
描绘了村民在农闲之时击缶娱乐的场景，画家以具象的笔墨把乡间民众娱乐生活的瞬间刻画得活灵活现。图绘村边平坡，老树几株，一人击缶，一人起舞，男女老少多人围观。构图疏朗，用笔率意简放。树石仅用阔笔草草写出，人物线条迅疾多变，突出了坐、立、蹲、行等不同动态，笔简意赅，神完气足。此图将乡间民众娱乐生活的瞬间刻画得活灵活现，淋漓尽致。 此图为2008年北京奥运会开幕式中“缶”的唯一历史图像资料，是故宫最重要的古代绘画作品之一。
【名称】《竹亭对月图》卷
【年代】明代
【规格】长绢，设色，纵38厘米，横158厘米，甘肃省博物馆藏。
大江之上碧波万顷，气象万千，有《岳阳楼记》之氛围，怀古之中带有作者自己的处世情怀，一种坦然自若，平静从容的生活态度。此幅长卷描绘的是苏州城外的竹林，在夜晚满月之时，有诗人于亭中对月吟诗的情景，画面气魄宏伟，一气呵成，
张宏的绘画继承了吴门画派的文人画风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合，故宫博物院专家也称张宏的山水笔墨精湛,世所罕见。他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。在那个时代,去名山大川写生不多见,可见张宏是非常难得的一位张宏画作赏析(19张)重视写生的绘画大师。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。
张宏的画风师法沈周和文徵明，兼学元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基础上加以创新，融合而成自身风格。既具有吴门画派的典型风格，又有新的艺术语言在其中。
张宏作画风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾向于描绘特定的实景，以之取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型。这样画出来的山水画给人一种动态的感观，仿佛置身于画面之中，去体会那峰峦起伏，绵延奔腾，江河湖港，烟波浩渺，气象万千的自然景观。一般的理念认为中国山水只描写理想山水，而不表现特定实景。实际上，山水画可说是根源于对特定地方实景的描绘，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一变而为体现宇宙宏观的主题。然而，即便是这些大师所作的画，也不全然偏离山水的地理特性，相反地，他们是根据自己所在地域的特有地形，经营出各成一家的表现形式，后来，这些自成一家的表现形式成了区分不同地域派别的标准。
【名称】明 张宏 青绿山水图
【年代】明代
【简介】绢本设色，纵130.3厘米，横63.1厘米。上海博物馆藏。
《青绿山水图》是明代画家张宏所绘的一幅山水佳作，是古代青绿山水画的代表作品。图绘近景高松掩映，板桥横涧，水雾迷濛的山谷间有一士人在观瀑，正可谓“行到水穷处，坐看云起时”之趣。中远景奇峰壁立。工笔重彩法，用色厚而不腻，妍而不俗。山、树的造型讲究，体现了作者的写景功力。现藏上海博物馆。
约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。
画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。 画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。
【名称】明 张宏 华子冈图卷
【年代】1625年（明熹宗天启五年）
【简介】纸质，设色，该幅29.1x280.5厘米，收藏台北故宫博物院
这幅画取材自王维〈山中与裴迪秀才书〉的一段，原文以如诗如画的文字，描述辋川别业（现在陜西蓝田县辋口）二十景之一华子冈的夜景： 北涉玄灞，清月映郭。夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外。深巷寒犬，吠声如豹。村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默，多思曩昔，携手赋诗，步仄迳，临清流也。 苏轼说王维“诗中有画，画中有诗”，这段文字虽然不是诗的形式，却有诗的意境，如“辋水沦涟，与月上下”，好像月是主体，辋水为客，也呼应前面的“清月映郭”一句。除了月亮以外，文中叙述了一些具体的物象，如河水、山林、村落、路径等，这些形象配上“清”、“寒”、“远”、“深”、“疏”、“静”等形容词，增添了一股幽静清寂的气氛。
张宏所画此图，即是利用这些具象物和气氛的烘托，重现王维夜登华子冈的情景，让熟悉此文的观者有如参与此行，亲临其境的幻觉。 画卷前端有深林古木环拱，露出门阶、高墙与楼阁，其间雾气氤蕴，杂草蔓生，点出“寒山”的景象。渡过长桥，有冈陵高耸，形势峻厚，山路沿著脊稜蜿蜒不绝，一直延伸到悬崖顶端，此处就是文中所说的华子冈了。山头一人背向静坐，两僮仆侍於後，如实的描写“此时独坐，僮仆静默”一句。山脚滨临河水，天空辽阔而幽暗，寒月穿过云层低垂在天际，则是写“辋水沦连，与月上下”之景。画幅下端村舍连楹，依稀可以见到人与犬的活动，正是“深巷寒犬，吠声如豹，村墟夜舂，复与钟相间”的描写。 至于幽静清寂的感觉属于抽象的层次，张宏利用枯树、烟霭，及云层与明月，远山与丘壑的对比，营造出空旷辽阔的空间；树干的轮廓模糊，枯枝细密如草茎，土坡上也覆盖细密的杂草，遮去石块的轮廓。主山也没有清晰的轮廓，皴染并无既有格套，而是顺着山石凹凸横斜的走势，连皴带染的塑造出自然的山体。
【名称】明 张宏 栖霞山图
【年代】明代
【简介】轴，纸本，浅设色，纵341.9cm，横101.8cm。藏台北故宫博物院
1634年，明代画家张宏以南京近郊的风景名胜“栖霞山”为画题，创作了一幅《栖霞山图》，真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。整幅画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于那片清凉世界之中。
栖霞山以禅寺和石刻千佛岩闻名于世，位于南京城东北22公里，又名摄山，南朝时山中建有“栖霞精舍”,因此得名。栖霞山有三峰，主峰三茅峰海拔286米，又名凤翔峰；东北一山, 形若卧龙，名为龙山；西北一山，状如伏虎,名称虎山。栖霞山没有钟山高峻，但清幽怡静，风景迷人，名胜古迹,遍布诸峰，被誉为“金陵第一名秀山”。尤其是深秋的栖霞，枫林如火，漫山红遍，宛如一幅美丽的画卷，素有“春牛首，秋栖霞”之说。1634年，明代画家张宏以南京近郊的胜地栖霞山为画题，创作了一幅《栖霞山图》。真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。整幅画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于那片清凉世界之中。
此画以浓密如屏的树丛遮掩了其下山腰的轮廓，在这里，观画者必须先穿过树丛方能找到通往寺庙之路。张宏所要呈现的并非等览庙宇的经验，而是从雨中远眺的感受。他在题款中写道：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。”由画幅下半部的细节，我们更可见出张宏的手法。张宏只画了庙门，这扇门也只画了局部，并且明显地按照远近比例法缩小。对岩壁间石刻壁龛的描写生动简洁，与石壁和树荫融合为一个视觉整体。画家秉承了传统的笔法，忠实地再现视觉经验。一张摄于1930年的千佛岩照片，肯定了张宏画中形象的忠实性：佛龛位于岩壁间，有一部分为树木所掩盖，从我们这个距离看去，仅能依稀辨认。张宏将此景压缩为因应挂轴裱式的垂直画面，布局也较乍看之时来得更具巧思；虽则如此，十一英尺有余的画幅本身，亦强化了如大银幕电影或电视超大画面般的临场感，宰制了我们大部分的视野。画面的主体千佛岩，在林木的掩映下显得古朴典雅。一望无际的森林覆盖着栖霞山，似有微风吹过，树影婆娑中透出清凉之气，引观者共鸣，一同去体会那清爽的栖霞山风光。
【名称】明 张宏 布袋罗汉图
【年代】明代
【简介】轴，纸本，水墨画，纵：60公分，横：30.3公分。现藏台北故宫博物院
善写意人物，笔墨古拙湿润。布袋和尚原为五代后梁时，明州（今浙江）奉化和尚，又号长汀子。身材矮胖，蹙额鼓腹，说话语无伦次，常以杖荷一布袋入市肆，见物即乞求，后遇保福和尚渡化，贞明三年（九一七）端坐岳林寺磐石入灭。后现身于别州，背负布袋而行，因而得名。
【名称】明 张宏 石屑山图轴
【年代】1613年（明神宗万历四十一年）
【简介】该幅 201.3x55.2公分；全幅 79.8公分，台北故宫博物院
冈峦挺立，层层起伏；溪涧湍急，林阴茂密。山径蜿蜒而上，将峻峰林木连成一气。点画竹林，笔墨浓淡乾湿相间，产生光影浮动的效果，表现出炎炎夏日的气氛。全图用笔工细，构景繁复。竹林的笔墨浓淡乾湿相间，产生光影浮动的效果，将炎炎夏日的气氛尽表无遗。画成于1613年（万历四十一年），时作者三十七岁。青壮之年，笔墨即甚为纯熟，其成就为时人所推崇。
此图是画位在浙江省长兴县境的石屑山，出于实景观照，画家心领意会，取山川精华，以灵动的笔墨描绘图成。该幅画赠君俞先生，君俞姓唐，晋陵人（江苏武进），与董其昌也有交往，在1623年（天启三年）时，将自己珍藏的王蒙《谷口春耕》图（此图现藏本院），赠与董其昌。
【名称】明 张宏《止园》册
【年代】明代
【简介】册页，纸本，设色，纵32cm，横34.5cm。藏柏林东方美术馆
历代画家长久以来，便经常以俯瞰的视点来描写含庭园在内的各式景色，但张宏的这幅《止园》册的视觉角度却更为特别，完全跳脱出了传统的构图方式，以一种全新的视角来表现苏州园林。册页中的景物与观者之间的空间距离更为遥远----而且是前所未见得遥远；画面由下半部的角落沿对角线向上延伸，并以最靠近观者的左下方三角形地带，来稳住构图，观画者得以上下或进出城墙、角楼、桥梁和船只各处。张宏运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。
【名称】明 张宏《击缶图》
【年代】明代
【简介】轴，纸本，设色，纵42.8cm，横59cm。藏北京故宫博物院
张宏《击缶图》轴，创作于明崇祯十二年（1639年），纸本，设色，纵42.8cm，横59cm。
本幅落款：“己卯秋日，张宏写。”钤“张宏”朱文、“君度氏”朱文印，有沈颢题诗一首。己卯年为明崇祯十二年（1639年），作者时年63岁。
描绘了村民在农闲之时击缶娱乐的场景，画家以具象的笔墨把乡间民众娱乐生活的瞬间刻画得活灵活现。图绘村边平坡，老树几株，一人击缶，一人起舞，男女老少多人围观。构图疏朗，用笔率意简放。树石仅用阔笔草草写出，人物线条迅疾多变，突出了坐、立、蹲、行等不同动态，笔简意赅，神完气足。此图将乡间民众娱乐生活的瞬间刻画得活灵活现，淋漓尽致。 此图为2008年北京奥运会开幕式中“缶”的唯一历史图像资料，是故宫最重要的古代绘画作品之一。
【名称】《竹亭对月图》卷
【年代】明代
【规格】长绢，设色，纵38厘米，横158厘米，甘肃省博物馆藏。
大江之上碧波万顷，气象万千，有《岳阳楼记》之氛围，怀古之中带有作者自己的处世情怀，一种坦然自若，平静从容的生活态度。此幅长卷描绘的是苏州城外的竹林，在夜晚满月之时，有诗人于亭中对月吟诗的情景，画面气魄宏伟，一气呵成，
