润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 51（吴门画派 张宏 下 ）
2014-08-23 17:06:06
张宏（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴中学者尊崇之。另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
【名称】明 张宏《西山爽气图》
【年代】明代
【规格】长卷，纸本，设色，纵31．6厘米，横381．7厘米，收藏浙江省博物馆藏
《西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的长卷。从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼”所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。
图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。 整个画面构图丰满，构思巧妙，笔墨相兼，情境相合。丘壑幽深中尽显恢宏之气势，但又充满了许多细节趣味。画家如实地观察和传达物象，使观者在观赏过程中目光在画面上能够沿着起伏的山峰、丘陵，一直深入到每一个可以到达的地方。其间树木茂密，山石嶙峋，冈峦出没，丛树掩映中屋舍隐现，一派安逸清爽之气。谓为明末山水画之极品也。
浙江省博物馆藏古代书画颇丰，珍品云集，其中有十幅镇馆之宝，誉为“浙博十图”，其中明代画家张宏的《西山爽气图》卷就位列其中，其地位紧随黄公望《富春山居图》，可见此画的珍贵程度。
【名称】明 张宏《松下闲话图》
【年代】明代
【规格】长卷，纸本，设色，纵25．6厘米，横112．2厘米，收藏辽宁省博物馆藏
《松下闲话图》是明代画家张宏作于1633年的一幅长卷，此幅自提：葵酉春二月。是一幅反映了明代渔村生活风貌的山水画佳作。
张宏是一位重视实景写生的画家，尤善于山水画的创作。他常在游历名山大川之时作画，真实地记录当地的风土人情，这幅《松下闲话图》也不例外。有种说法是他在游历南京一带时所作，据图中所绘之景，应为秦淮河畔的一处景色。图中所绘林木众多，山石巨大，在山脚下有茅屋掩映在山林之中。近处的大松树下两位老者在谈论着什么，也许是在议论时局，也许是在谈论景致。中间一片碧波万顷的水面应是秦淮河，无边无沿地向远处延伸着。两岸林木葱茏，以松林居多，山峦起伏间，树影婆娑，一片清凉胜地。层峦叠嶂的远山似乎没有尽头，画中视野无限开阔，生动地展现了秦淮河畔隐居人家的生活风貌。
【名称】明 张宏越中十景册
【年代】明代
【简介】册页，绢本，设色，纵29．9厘米，横18．2厘米 ，日本奈良大和文华馆藏
张宏于1639年赴浙江东部亦即古越地一带游历，归来之后，作了《越中十景》画册。就这些册页的特性而言，在画中的题识可说直陈了他自己真正的信念：亦即他不准备再以传统的面貌来创作，他将以一种全新的构图方式来营造自然风光。张宏带回了很多画稿，然后再根据画稿来完成作品。
画家想以图画报道的方式，将越中的景色呈现在观者眼前；在技巧上，他想要创造一种蜿蜒入深的穿透感：既陡且长的对角线，或向后延伸的曲折线，并以渐小的建筑物排列其间，用以交代此种退入的深度感，将观画者引入作品之中，令我们在视觉上宛如身历其境。张宏在册页中还使用了别的手法，包括沿着河岸或湖岸向后蜿蜒入深；以及一种史无前例的构图方式，将河的两岸分置于画面的上下两边，然后以一座近乎垂直的桥连接两岸，桥面亦随着画面的深入而逐渐变窄。这些技法对观赏者而言，造成了一种很剧烈的远近感，立体而纵深的画面，将观者的视线完全引入画中，使人仿佛置身于画中，近距离地去体会那片清凉的自然风光。
【名称】明 张宏《句曲松风图》
【 年代】明代
【简介】轴，纸本，设色，纵：148.9厘米，横：46.6厘米。现藏美国波士顿美术馆
张宏的这幅作品经由色彩的晕染，巧妙地捕捉了天朗气清下，山丘青赭相间的柔软色感；画中并未使用任何更为强烈的颜色，确保了此一色彩效果不至于被画面上其他醒目的造型元素所抵消掉。此图视角是由上而下俯视观景，而景中每一段落的空间安排大抵颇为连贯一致。由上望下，我们看见位于右下方的道观；同样的视度看下去，道观之后，跨过溪流，远处则有一座围绕在松林之间的院落人家，只不过，看起来没有道观的角度那么陡斜；再往后看去，则是一道在山谷间蜿蜒的溪流，暗示了更为平坦的视线。在设色方面，张宏于水墨晕染之中，加入赭红和淡青两种色调，这一直是吴派绘画自陆治以来所常见的手法。不过，陆治及其他画家晕染的手法较为平板，色调的深浅变化较为平淡，同时，也倾向于将冷暖二系的色彩分开使用，张宏则调和此二色系，为的是营造出较为自然的效果，运用变化细微且更为中性的色调，同时，也在淡赭灰色的山石部分，加入各种不同色度的青绿，或是以淡墨笔触暗示出幽暗凹陷的空间等等。由张宏署年1636年的一幅《仿夏圭山水》可以看出，夏圭的作品正是此一技法重要的源头之一。
《句曲松风图》是一幅不折不扣的中国山水，在空间的整体感方面，《句曲松风图》的确远胜一般的作品。我们还是可以清楚地看见，其空间的安排仍旧段落分明，随着画面逐渐向上发展，空间也循序渐行渐深，由近而远，明显可见的是，树林一丛接着一丛，越走越高。另外，画家将山谷的纵深分成几段间隔，段与段之间，也是越来越高。构图的高潮仍是一座“主峰”作为聚集点，主宰了上半段的画面空间，画幅的形状则依旧窄而长。张宏采取了较为直接的方式，将自己观察自然的心得，融入作画的过程之中，但这并非只是“应物象形”而已，而是创造一套刻画自然形象的新法则。
【名称】明 张宏 村径柴门图
【年代】明代
【简介】轴，绢本，设色，纵205厘米，横86.8厘米，北京故宫博物院藏
约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
晚明的画坛，画派林立，画家如云，但是大多数画家都是在一味的临习古人，从不创新画法。这也使得明末画坛诸派犹如一家，吴门画派也不例外，虽强于其他画派，但也是满足于前人的模式，盲目追摹前人。在这个时候，刚入画坛的张宏开始意识到画派存在的危机，他开始寻找革新之路。凭借自己敏锐的头脑和丰富的生活经验，张宏逐步地意识到了传统画法的弊端，也就是缺乏审美情趣和思想感情。如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。经过长期的创作和研究，形成了现实主义风格，使其所作的具象山水达到了无以复加的极限。他的画作整体看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。此图作于1643年，正是张宏在师自然造化创作山水画的时期所作。
《村径柴门图》自题“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香”，作于张宏六十七岁时。描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，遮护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛 弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的词意。柴门半掩，石墙斑斓，屋宇片片，在繁茂的树丛中半隐半现。山庄的背后，是苍莽雄伟的峰峦，再后是云雾浮动、远峰连天。一条小径屈曲绵延，绕过松林，通向屋舍，再折而入山，引观者游。张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山野水不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴的入世精神。不论从题材、立意，还是技法表现上，都显得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，引观者共鸣。笔墨得于沈周而有自己的个性，“苍劲秀雅，萧疏淡远，神品也”（《明画录》）。前人有云：“平居有古人，则学力方深；落笔无古人，而精神始出。”张宏此图，正是一幅“有古人”而又“无古人”的山水佳作。
【名称】明 张宏《杂技游戏图》
【 年代】明代
【简介】藏于北京故宫博物院
《游戏杂技图》，是明末苏州画家张宏在1638年所画的一幅长卷，描绘市井之中人民的生活风貌。
明代张宏绘于崇祯十一年，长卷《杂技游戏图》,此图描绘串乡走巷的三教九流和市井俚民生活，较真实地反映了当时下层的社会现实，是一幅十分难得的风俗画卷。洋溢着广大老百姓的喜悦情感，神态逼真，生机勃勃，打破了文人画“顾影自怜”的面貌,化缘、打腰鼓、磨镜、吵架、镜耍猴、斗纸牌、做法事……画上人物栩栩如生，皆不饰背景，人物按情节分为多个单元，各节既可独立成章，又可合成一个完整画面。是一幅研究当时吴地风俗的重要资料。
【名称】明 张宏 竹亭对月图
【年代】明代
【简介】39×92cm
签书：张鹤涧竹亭对月图，文彝轩秘藏，松窗审定。钤印：「里堂」（白） 款识：天启甲子三月既望写于毘陵道中，张宏。钤印：「张宏」，「君度氏」鉴藏印：「吉石所藏」，「文彝轩主」，「奚光旭字萼铭又字野鹤」。备注：褚德彝题签，奚萼铭旧藏。
【名称】明 张宏《钟馗图》轴
【年代】明代
【简介】常州博物馆藏
此画作于1639年，画中钟馗躯干伟岸，造型夸张传神，衣纹清圆细劲，造型风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味。
【名称】明 张宏《西山爽气图》
【年代】明代
【规格】长卷，纸本，设色，纵31．6厘米，横381．7厘米，收藏浙江省博物馆藏
《西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的长卷。从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼”所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。
图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。 整个画面构图丰满，构思巧妙，笔墨相兼，情境相合。丘壑幽深中尽显恢宏之气势，但又充满了许多细节趣味。画家如实地观察和传达物象，使观者在观赏过程中目光在画面上能够沿着起伏的山峰、丘陵，一直深入到每一个可以到达的地方。其间树木茂密，山石嶙峋，冈峦出没，丛树掩映中屋舍隐现，一派安逸清爽之气。谓为明末山水画之极品也。
浙江省博物馆藏古代书画颇丰，珍品云集，其中有十幅镇馆之宝，誉为“浙博十图”，其中明代画家张宏的《西山爽气图》卷就位列其中，其地位紧随黄公望《富春山居图》，可见此画的珍贵程度。
【名称】明 张宏《松下闲话图》
【年代】明代
【规格】长卷，纸本，设色，纵25．6厘米，横112．2厘米，收藏辽宁省博物馆藏
《松下闲话图》是明代画家张宏作于1633年的一幅长卷，此幅自提：葵酉春二月。是一幅反映了明代渔村生活风貌的山水画佳作。
张宏是一位重视实景写生的画家，尤善于山水画的创作。他常在游历名山大川之时作画，真实地记录当地的风土人情，这幅《松下闲话图》也不例外。有种说法是他在游历南京一带时所作，据图中所绘之景，应为秦淮河畔的一处景色。图中所绘林木众多，山石巨大，在山脚下有茅屋掩映在山林之中。近处的大松树下两位老者在谈论着什么，也许是在议论时局，也许是在谈论景致。中间一片碧波万顷的水面应是秦淮河，无边无沿地向远处延伸着。两岸林木葱茏，以松林居多，山峦起伏间，树影婆娑，一片清凉胜地。层峦叠嶂的远山似乎没有尽头，画中视野无限开阔，生动地展现了秦淮河畔隐居人家的生活风貌。
【名称】明 张宏越中十景册
【年代】明代
【简介】册页，绢本，设色，纵29．9厘米，横18．2厘米 ，日本奈良大和文华馆藏
张宏于1639年赴浙江东部亦即古越地一带游历，归来之后，作了《越中十景》画册。就这些册页的特性而言，在画中的题识可说直陈了他自己真正的信念：亦即他不准备再以传统的面貌来创作，他将以一种全新的构图方式来营造自然风光。张宏带回了很多画稿，然后再根据画稿来完成作品。
画家想以图画报道的方式，将越中的景色呈现在观者眼前；在技巧上，他想要创造一种蜿蜒入深的穿透感：既陡且长的对角线，或向后延伸的曲折线，并以渐小的建筑物排列其间，用以交代此种退入的深度感，将观画者引入作品之中，令我们在视觉上宛如身历其境。张宏在册页中还使用了别的手法，包括沿着河岸或湖岸向后蜿蜒入深；以及一种史无前例的构图方式，将河的两岸分置于画面的上下两边，然后以一座近乎垂直的桥连接两岸，桥面亦随着画面的深入而逐渐变窄。这些技法对观赏者而言，造成了一种很剧烈的远近感，立体而纵深的画面，将观者的视线完全引入画中，使人仿佛置身于画中，近距离地去体会那片清凉的自然风光。
【名称】明 张宏《句曲松风图》
【 年代】明代
【简介】轴，纸本，设色，纵：148.9厘米，横：46.6厘米。现藏美国波士顿美术馆
张宏的这幅作品经由色彩的晕染，巧妙地捕捉了天朗气清下，山丘青赭相间的柔软色感；画中并未使用任何更为强烈的颜色，确保了此一色彩效果不至于被画面上其他醒目的造型元素所抵消掉。此图视角是由上而下俯视观景，而景中每一段落的空间安排大抵颇为连贯一致。由上望下，我们看见位于右下方的道观；同样的视度看下去，道观之后，跨过溪流，远处则有一座围绕在松林之间的院落人家，只不过，看起来没有道观的角度那么陡斜；再往后看去，则是一道在山谷间蜿蜒的溪流，暗示了更为平坦的视线。在设色方面，张宏于水墨晕染之中，加入赭红和淡青两种色调，这一直是吴派绘画自陆治以来所常见的手法。不过，陆治及其他画家晕染的手法较为平板，色调的深浅变化较为平淡，同时，也倾向于将冷暖二系的色彩分开使用，张宏则调和此二色系，为的是营造出较为自然的效果，运用变化细微且更为中性的色调，同时，也在淡赭灰色的山石部分，加入各种不同色度的青绿，或是以淡墨笔触暗示出幽暗凹陷的空间等等。由张宏署年1636年的一幅《仿夏圭山水》可以看出，夏圭的作品正是此一技法重要的源头之一。
《句曲松风图》是一幅不折不扣的中国山水，在空间的整体感方面，《句曲松风图》的确远胜一般的作品。我们还是可以清楚地看见，其空间的安排仍旧段落分明，随着画面逐渐向上发展，空间也循序渐行渐深，由近而远，明显可见的是，树林一丛接着一丛，越走越高。另外，画家将山谷的纵深分成几段间隔，段与段之间，也是越来越高。构图的高潮仍是一座“主峰”作为聚集点，主宰了上半段的画面空间，画幅的形状则依旧窄而长。张宏采取了较为直接的方式，将自己观察自然的心得，融入作画的过程之中，但这并非只是“应物象形”而已，而是创造一套刻画自然形象的新法则。
【名称】明 张宏 村径柴门图
【年代】明代
【简介】轴，绢本，设色，纵205厘米，横86.8厘米，北京故宫博物院藏
约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
晚明的画坛，画派林立，画家如云，但是大多数画家都是在一味的临习古人，从不创新画法。这也使得明末画坛诸派犹如一家，吴门画派也不例外，虽强于其他画派，但也是满足于前人的模式，盲目追摹前人。在这个时候，刚入画坛的张宏开始意识到画派存在的危机，他开始寻找革新之路。凭借自己敏锐的头脑和丰富的生活经验，张宏逐步地意识到了传统画法的弊端，也就是缺乏审美情趣和思想感情。如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。经过长期的创作和研究，形成了现实主义风格，使其所作的具象山水达到了无以复加的极限。他的画作整体看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。此图作于1643年，正是张宏在师自然造化创作山水画的时期所作。
《村径柴门图》自题“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香”，作于张宏六十七岁时。描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，遮护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛 弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的词意。柴门半掩，石墙斑斓，屋宇片片，在繁茂的树丛中半隐半现。山庄的背后，是苍莽雄伟的峰峦，再后是云雾浮动、远峰连天。一条小径屈曲绵延，绕过松林，通向屋舍，再折而入山，引观者游。张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山野水不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴的入世精神。不论从题材、立意，还是技法表现上，都显得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，引观者共鸣。笔墨得于沈周而有自己的个性，“苍劲秀雅，萧疏淡远，神品也”（《明画录》）。前人有云：“平居有古人，则学力方深；落笔无古人，而精神始出。”张宏此图，正是一幅“有古人”而又“无古人”的山水佳作。
【名称】明 张宏《杂技游戏图》
【 年代】明代
【简介】藏于北京故宫博物院
《游戏杂技图》，是明末苏州画家张宏在1638年所画的一幅长卷，描绘市井之中人民的生活风貌。
明代张宏绘于崇祯十一年，长卷《杂技游戏图》,此图描绘串乡走巷的三教九流和市井俚民生活，较真实地反映了当时下层的社会现实，是一幅十分难得的风俗画卷。洋溢着广大老百姓的喜悦情感，神态逼真，生机勃勃，打破了文人画“顾影自怜”的面貌,化缘、打腰鼓、磨镜、吵架、镜耍猴、斗纸牌、做法事……画上人物栩栩如生，皆不饰背景，人物按情节分为多个单元，各节既可独立成章，又可合成一个完整画面。是一幅研究当时吴地风俗的重要资料。
【名称】明 张宏 竹亭对月图
【年代】明代
【简介】39×92cm
签书：张鹤涧竹亭对月图，文彝轩秘藏，松窗审定。钤印：「里堂」（白） 款识：天启甲子三月既望写于毘陵道中，张宏。钤印：「张宏」，「君度氏」鉴藏印：「吉石所藏」，「文彝轩主」，「奚光旭字萼铭又字野鹤」。备注：褚德彝题签，奚萼铭旧藏。
【名称】明 张宏《钟馗图》轴
【年代】明代
【简介】常州博物馆藏
此画作于1639年，画中钟馗躯干伟岸，造型夸张传神，衣纹清圆细劲，造型风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味。
