润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 78 （浙江画派 李在）

李在，明代画家。字以政，号一斋，莆田（今属福建）人。迁云南，后召入京。宣德（1426—1435）时与戴进、谢环、石锐、周文靖同待诏入直仁智殿，为金门画史。工画山水，兼工人物。是宣德时期宫廷画院最杰出的画家之一，自戴进以下一人而已。《名画录》卷二记载：“李在，字以政，莆田人，迁云南。宣德间被征，精工山水，细润者宗郭熙，豪放者宗马、夏，人物气韵生动，名倾一时。”其山水仅略次于戴进，戴进被排挤出宫廷后，李在堪称宫廷画手第一。山水细润处近郭熙，豪放处宗马远、夏圭，多摹仿古人，笔气生动。

　如今，李在传世画作多为珍品，为中外博物馆馆藏。其中，《渚畔晴岚图》、《夏禹开山治水图》、《松庵论道图》、《归去来兮图》卷之《云无心以出轴》、《临清流而赋诗》等均为故宫博物院收藏，《琴高乘鲤图》为上海博物馆收藏，《归去来兮图》卷另一部分为辽宁省博物馆收藏；而《溪山云阁图》则为日本东京国立博物馆收藏。

 

【名称】明 李在 阔渚晴峰图

【年代】明代

【简介】绢本，水墨，纵：165.2厘米，横：90.4厘米。北京故宫博物院藏。

李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。

作品取全景式山水，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚，画树木呈“蟹爪枝”状，从意境和笔法来看，确实与郭熙极为相似，是典型的北派山水面貌。

此图描写北方山川雄伟高大的景象。画面崇山峻岭，杂树丛生，大山巍峨，迎面而起，表现了奇峰突耸的高远之势。全幅取近景式构图，自下而上，呈上中下三段层次。景致人物，布局紧凑，结构严谨。作者在此幅中师承郭熙，运用卷皴法画山石，而树枝则虬曲似蟹爪，不过线条更粗重，水墨更浑厚，完全体现了北方山水画派的特色。

 

【名称】明 李在 琴高乘鲤图

【年代】明代 

【简介】绢本设色，纵164.2厘米，横95.6厘米。上海博物馆藏。

此图绘古代琴高乘鲤的神话故事。《列仙传》载：琴高为战国时赵国人，善鼓琴，曾为宋康王舍人，有长生之术。后递入涿水中取龙子，临行与诸弟子约期相间，嘱在河旁设祠堂及设斋等候他复出。届时，琴高果然乘亦鲤从水中出，留一月余，又乘鲤入水。此图表现琴高辞别众弟子乘鲤而去的情景。布局构思精巧，琴高跨鲤背回首眷顾的姿态，与岸边揖手相送的弟子们顾盼呼应。波涛汹涌，狂风乍起，云雾弥漫，用以渲染仙人非常递逸时的神秘氛围。景物的配置颇具匠心，树石和远山处于画幅的边缘，中间留出大片空白，既突出了主题，又显得天、水的宽阔。山石皴法融合披麻皴、解索皴为一体，加以变化，笔势劲疾，富有动感。墨的浓淡对比强烈，淋漓尽致。综观全图，笔墨精纯熟练，格调爽朗明快，属明代“院体”风格。署款“李在”，钤“金门画史之章”

 

【名称】明 李在 米氏云山图

【年代】明代 

【简介】册页，纸本，墨笔，纵28.2厘米，横116.2厘米。淮安市博物馆藏。

　李在画风属浙派，画法多效古人，但仿古而不泥古，融会贯通，自成风格。《画史会要》等评价其“人物笔致苍古，八面生动，开闽派之先”。其山水画既有北宋大师郭熙之细润，又有南宋名家马远之豪放，而又以郭熙画法为宗。时代宫廷画家多以南宋马远、夏圭技法为宗，李在却不随世从俗，另辟蹊径，可见其慧眼独具，“其墨气淋漓，得烟云晻霭之趣。”时任兴化知府岳正十分欣赏他的画作，特赋诗赞之：“草草如荒意不荒，云根老树带疏篁，摩挲二十年前墨，还有谁如李在狂！”

 

【名称】明 李在 萱花图 

【年代】明代 

【简介】册页，纸本，墨笔，纵28.2厘米，横51.2厘米。淮安市博物馆藏。

画萱花一支，大小叶六、七片，一茎斜伸右上方，茎梢有萱花数朵，逸笔中见苍劲，水墨渲洗，自题七绝一首：“帘卷薰风夏日长，花含鹄嘴近高堂，筵前介寿双亲乐，颜色辉辉映彩裳。莆田李在为郑仪写。”下钤白文“自家意思”、“海天秋月”。

此画系1982年4月淮安明代王镇墓葬出土。王镇，字伯安（1424-1495年），处士，收藏字画，识其真伪，系明代中期江淮一代颇有名气的一位收藏、鉴赏家。该画出于明代宣德年间，院体人物李在之手，被王氏所收藏，算是难得的李氏佳作，画风异于作者其他作品。

 

【名称】明 李在 山村图

【年代】明代

【简介】绢本，墨笔，纵135cm，横76cm。

图绘山间村落，巨峰如障，溪流坡岸，人物舟船，房屋俨然。作品取全景式山水，构图饱满，气势宏阔，皴笔细密扎实，墨韵浑厚。山石的卷云皴法和树木的“蟹爪枝”画法来自北宋郭熙，而用笔较为粗放率意，兼具南宋马远、夏圭之意，这种融南北宋于一体的画法是李在的本色面貌。画面以雄壮的山川衬托村居生活之平和气息，颇具怡然闲适之意趣。 本幅款署“李在”，钤“金门画史之印”朱文印。

 

【名称】明 李在 山庄高逸

【年代】明代

【简介】轴 绢本水墨画  纵188.8  横109.1公分  

这幅画的右下角有「河阳郭熙写」的签款，因此长期被古人误认为北宋郭熙的画作。但是经过研究，发现此签款为后人伪造，从风格、技法来比对，本幅画应该是明初宫廷画家李在的真迹。

李在是宣德时期（1426－1435）画院最杰出的画家之一，与戴进、石锐三人鼎足而立，闻名于当时画坛。李在受到北宋郭熙画风之影响极深，无论题材、构图或技法，都可以见到郭熙的影子。本幅画结合了行旅、客舍与田园村居生活在一幅画，构图采用以中央主峰主轴，堆栈出带有「S」形动态的走势，山头布满浓密的苔点，山石的质理用层层叠叠的「云头皴」来描绘，在树木与枝叶部分，则以特殊造型的「蟹爪枝」表现。李在的笔墨相较于郭熙，更为自由放逸，这是明初或浙派学习郭熙风格的特征之一。

 

【名称】明 李在 烟云叠嶂图卷

【年代】明代

【简介】明 李在 34.3 x 928.7厘米

莆田历史上人才辈出，明代著名画家李在，就是其中一颗耀眼明星。

　　李在，字以政，明中期出生于今江口镇李厝村，曾迁云南任知县，后奉诏入京。明宣德年间（１４２６－１４３５年），与戴进、谢环、石锐、周文靖等同任画院侍诏。

　　李在尤擅山水、人物画，史称其“自戴进以下一人而已。”成化四年（１４６８年），日本画僧雪舟（小田等扬）曾随明使天舆清启来华，仰慕其名，特地登门与他切磋画技，并向他学习设色、破墨等技法。此法后随雪舟传入日本，产生不小影响。

 

【名称】明 李在 圯上授書

【年代】明代

【简介】 台北故宫博物院藏　　

 

【名称】明 李在 临清流而赋诗图

【年代】明代

【简介】纸本，水墨，纵：28厘米，横：74厘米。故宫旧藏，辽宁省博物馆藏

李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界

　　这是李在与马轼、夏芷依据陶渊明著名的《归去来兮辞》而合作的连环式作品中的第九段，描绘诗人凝思赋诗的情景。作品画一临流作诗，左手扶膝，右手执笔，书童研墨于身后。对岸的白鹭似乎触动诗人某种情感。这一画卷明代流传情况不详，入清内府时佚去两段，为清画院画师所补，目前原作仅存七段。《石渠宝笈续编》着录。

 

【名称】明 李在 云无心以出岫

【年代】明代

【简介】纸本，水墨，纵27.7厘米，横83厘米

   李在所作此幅为图卷中的第四段，取《归去来兮辞》“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”诗意，描绘诗人归隐后陶醉于大自然的情景。诗人独坐在山峰上，仰望归鸿和远山秀色，似有所思，一侍童携杖侍立其后。画面构图疏朗开阔，极好地烘托了诗人的胸襟，也更加创造性地表达了原文的意境。

抚孤松而盘桓（无图）

李在，纸本，水墨，纵27.7厘米，横84.1厘米

李在所作此幅为图卷中的第五段，取《归去来兮辞》“景翳翳以将入，抚孤松而盘桓”诗意，描绘诗人眷恋自然山色的情怀。日将西下，诗人徘徊不忍归去，抚松而思。小童抱琴略显几分疲惫，晚风拂起衣带，增加了几分凄凉。古松傲立，正是诗人人格的真实写照。