润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 110 （黄山画派 石涛人物画）
2015-01-11 19:57:24
清代的石涛和尚是中国画坛上的一位奇才，是中国画“黄山派”的创始人；因自幼出家为僧，对禅有极深的研究。
在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍莽新奇，为中国画的发展开创了一派新的意境。
【名称】清 石涛 对牛弹琴图
【类别】中国古画
【年代】清代
【简介】纸本，墨笔，纵132.5厘米，横53.4厘米。北京故宫博物院藏。
此画构图奇险，笔墨老到，意境突出，是石涛人物画杰作。“对牛弹琴”一词本是讥笑说话的人不看对象。但此图通过作者自题“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解”，反映了作者孤独落寞的心境。
【名称】清 石涛 明皇出游图
【年代】清代
【简介】立轴 设色绢本
款识：△开元御极垂衣裳，登三咸五陵羲皇。白环重泽银瓮出，卜夜遨游离未央。香车斗风秦与虢，罗帕覆鞍真乘黄。赭袍错落缀北斗，步辇优游衔镂觞。宁王玉笛上霄汉，御路华光净月光。君臣玩狎乐莫比，清禁喜闻宫漏长。若令姚宋坐庙堂，袖中陈疏神扬扬。万里桥边行幸处，后世龟鉴怀包桑。白燕堂主所藏明皇出游园，南宋名绘神品物也，漫临于耕心草堂，清湘遗人大涤子若极并识。△歌吹开元曲，铅毕■宝妆。苑风翠袖冷，宫露赭袍光。闰闼连阊阖，骅骝从骕骦。千门还欲晓，九阳乍闻香。大涤子再书。印鉴：乡年苦瓜（朱文）、靖江后人（白文）、东涂西抹（白文）、耕心草堂（白文）
【名称】清 石涛 番人秋狩图
【年代】清代
【简介】立轴 设色纸本
印鉴：前有龙眠济、清湘老人、苦瓜和尚济书法、冰雪悟前身
石涛以山水和花卉驰名画坛，其纯粹表现人物的画作并不多见。故此轴在石涛存世画作中较有特色。在其众多的山水画中，人物形象实为景物的点缀，而此作则不同，此图中的人物为画中重点，树石、山水则是主体人物的点缀，起烘托氛围环境的作用。画中人物为北方少数民族装束，其中两人髡发，两人着帽，一人擎鹰，一人视箭，另一人则于马群中侧首而顾，远方一人策马而至。所画鞍马或卧或立，或啮或龁。姿态各异，神情毕肖。该作构图也颇具特色，近景山坡以边角出之，鞍马、人物聚于画面中心，以一人一骑将近景人马与远景山色有机的联系起来。任何巨匠的艺术成就都离不开对前人经验的借鉴和艺术养分的汲取，作为清初个性派大家之一的石涛，其学画经历和一生成就显示，他强调“师法造化”，主张“借古以开今”，重视创变与出新。有一幅元人《狩猎图》，明代的石锐和仇英都有临仿本，石涛很可能就见过这幅元人《狩猎图》抑或根据石锐和仇英的临仿本而有所发挥创变。所以此作很可能是石涛的“仿古”之作。石涛的“仿古”与董其昌、“四王”等以自家笔墨写前人丘壑之作不同，董、王等人“仿古”、“摹古”给人以囿于古人窠臼的感觉为多。从石涛的画学思想上看，他在强调“我自用我法”，“无法而法，乃为至法”的同时也强调“古人虽善一家，不知临摹皆备。不然，何有法度渊源？岂似今之学者，作枯骨死灰相乎？知此即为书画中龙矣。”因此他的作品能在学习古人的法度之后脱略前人行迹，达到“似董非董，似米非米，雨过秋山，光生如洗。今人故人，谁师谁体？但出但入，凭翻笔底。”的新境界。
【名称】清 石涛 自写种松小像
【年代】清代
【简介】卷，纸本，浅设色。纵：40.3公分，横：170公分。现藏台北故宫博物院，根据画家的自题，本画是作于一六七四年，画家当时应该在宣城一带。该幅为罗家伦先生捐赠。
石涛自写种松图小照画的是松竹林野之间，手执锄头的青年石涛坐在松前，意态悠闲，还有猿猴和小僧人来帮忙。画里乾渴的笔墨、与清晰的线条性，在画家的早年风格中特别常见。
【名称】清 石涛 松溪高士
【年代】清代
【简介】手卷 设色纸本 乙亥(1695年)作
题识：乙亥冬日客劲庵先生半山亭。先生忽以长卷命野人游戏笔墨，偶为写此，细观之则又落青城之下，恐不足鉴赏也。清湘道人济记。钤印：石涛、苦瓜和尚
《松溪高士图卷》无论在意境的追求还是笔墨技巧上，都体现出他恣肆豪放的气质和郁茂酣畅的笔墨个性。是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，构图上采用了“截取法”，从中间局部取景，画中景物层迭、树木茂密，画笔以浑朴深厚，苍苍莽莽的线条，描绘出栩栩如生的人物形象和各具形态、枝叶茂密、错落有致的树石。在笔墨技法上，山石横直交错，秀灵而坚实，错落的苔点，使山势更显苍莽，墨色干湿浓淡恰到好处或用流畅而凝重的中锋线条，或用干毛而松柔的侧锋线条先勾出山体的轮廓和脉络，以表现山峦的凹凸和体积感，其笔性基本属于董源、黄公望一类的柔性笔调。是件文人画意趣浓厚的作品。
【名称】清 石涛 西园雅集图图卷
【年代】清代
【简介】石涛
【名称】清 石涛 松下高士
【年代】清代
【简介】立轴 水墨纸本1
【名称】清 石涛 松下高士
【年代】清代
【简介】立轴 水墨纸本2
【名称】清 石涛 松下高士
【年代】清代
【简介】立轴 水墨纸本3
【名称】清 石涛 桐荫高士图
【年代】清代
【简介】立轴 水墨纸本
款识：百尺梧桐半亩阴，枝枝叶叶有秋心。何年脱骨乘鸾凤，月下飞来听素琴。友人以宋麻布帘纸属写桐阴高士，大涤子极。钤识：赞之十世孙阿长（朱）靖江后人（白）
“阿长”是石涛早年在南明宫中的小名，石涛在大涤堂建成之后（1697），始用“赞之十世孙阿长”印，并时以“阿长”之名落款，如“大涤子阿长”、“清湘老人阿长”、“清湘陈人阿长”、“清湘遗人阿长”、“零丁老人阿长”、“朽弟阿长”等，为画史所熟知。
石涛传世的众多画作，既体现了一种相对统一的个人风格，也有一定脉络的衍化之迹。当下学界通行的对他的作品分期，是以其生活经历、创作思想的发展和绘画作品的风格演变，将之概略分为武昌时期（1669 年以前）、宣城时期（1670-1679）和南京、扬州时期（1680 年以后）三个时期，自然其中也有交叉的。《桐荫高士图》属于石涛晚期作品，在留有石涛画作的特色之外，也展现了他晚期绘画的一种特殊样貌：笔墨臻至老境，造型的严谨却更胜中期。《桐荫高士图》无年款，题诗平实清丽，是石涛一贯的诗风。诗后短跋提示了这件作品是石涛应友人之嘱而画的，友人以宋麻布帘纸见赠而嘱，石涛应而细心为制，因此与他晚年一些较为恣肆率意的小品面貌有很大的不同。或者是因为这张画友人求去之后另有他用，石涛并没有在此说明。
【名称】清 石涛 米芾玩石图
【年代】清代
【简介】立轴 设色绢本
题识：风流北宋米元章，迈往凌雪气自昂。殿上挥毫天子下，华峰在面御称扬。几回拜石端袍笏，一弄空青舞袖藏。笑杀白头人爱写，想君当日癖难忘。清湘艺人大涤子极。钤印：瞎尊者，赞之十世孙阿长、头白依然不识字
【名称】清 石涛 苏小小像
【年代】清代
【简介】设色绢本 丙寅（1686年）作 113×37cm
题识：丙寅夏初，清湘大涤子济避雨青莲小阁。
钤印：清湘老人、清湘石涛、痴绝、游方之外
鉴藏印：水竹村藏
质地：纸本
【名称】清 石涛 松壑听泉图
【年代】清代
【简介】石涛 1684年作
【名称】清 石涛 西园雅集图
【年代】清代
【简介】石涛
【名称】清 石涛 松荫论道图
【年代】清代
【简介】石涛 立轴
【名称】清 石涛 松壑听泉图
【年代】清代
【简介】石涛 1684年作
在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍莽新奇，为中国画的发展开创了一派新的意境。
【名称】清 石涛 对牛弹琴图
【类别】中国古画
【年代】清代
【简介】纸本，墨笔，纵132.5厘米，横53.4厘米。北京故宫博物院藏。
此画构图奇险，笔墨老到，意境突出，是石涛人物画杰作。“对牛弹琴”一词本是讥笑说话的人不看对象。但此图通过作者自题“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解”，反映了作者孤独落寞的心境。
【名称】清 石涛 明皇出游图
【年代】清代
【简介】立轴 设色绢本
款识：△开元御极垂衣裳，登三咸五陵羲皇。白环重泽银瓮出，卜夜遨游离未央。香车斗风秦与虢，罗帕覆鞍真乘黄。赭袍错落缀北斗，步辇优游衔镂觞。宁王玉笛上霄汉，御路华光净月光。君臣玩狎乐莫比，清禁喜闻宫漏长。若令姚宋坐庙堂，袖中陈疏神扬扬。万里桥边行幸处，后世龟鉴怀包桑。白燕堂主所藏明皇出游园，南宋名绘神品物也，漫临于耕心草堂，清湘遗人大涤子若极并识。△歌吹开元曲，铅毕■宝妆。苑风翠袖冷，宫露赭袍光。闰闼连阊阖，骅骝从骕骦。千门还欲晓，九阳乍闻香。大涤子再书。印鉴：乡年苦瓜（朱文）、靖江后人（白文）、东涂西抹（白文）、耕心草堂（白文）
【名称】清 石涛 番人秋狩图
【年代】清代
【简介】立轴 设色纸本
印鉴：前有龙眠济、清湘老人、苦瓜和尚济书法、冰雪悟前身
石涛以山水和花卉驰名画坛，其纯粹表现人物的画作并不多见。故此轴在石涛存世画作中较有特色。在其众多的山水画中，人物形象实为景物的点缀，而此作则不同，此图中的人物为画中重点，树石、山水则是主体人物的点缀，起烘托氛围环境的作用。画中人物为北方少数民族装束，其中两人髡发，两人着帽，一人擎鹰，一人视箭，另一人则于马群中侧首而顾，远方一人策马而至。所画鞍马或卧或立，或啮或龁。姿态各异，神情毕肖。该作构图也颇具特色，近景山坡以边角出之，鞍马、人物聚于画面中心，以一人一骑将近景人马与远景山色有机的联系起来。任何巨匠的艺术成就都离不开对前人经验的借鉴和艺术养分的汲取，作为清初个性派大家之一的石涛，其学画经历和一生成就显示，他强调“师法造化”，主张“借古以开今”，重视创变与出新。有一幅元人《狩猎图》，明代的石锐和仇英都有临仿本，石涛很可能就见过这幅元人《狩猎图》抑或根据石锐和仇英的临仿本而有所发挥创变。所以此作很可能是石涛的“仿古”之作。石涛的“仿古”与董其昌、“四王”等以自家笔墨写前人丘壑之作不同，董、王等人“仿古”、“摹古”给人以囿于古人窠臼的感觉为多。从石涛的画学思想上看，他在强调“我自用我法”，“无法而法，乃为至法”的同时也强调“古人虽善一家，不知临摹皆备。不然，何有法度渊源？岂似今之学者，作枯骨死灰相乎？知此即为书画中龙矣。”因此他的作品能在学习古人的法度之后脱略前人行迹，达到“似董非董，似米非米，雨过秋山，光生如洗。今人故人，谁师谁体？但出但入，凭翻笔底。”的新境界。
【名称】清 石涛 自写种松小像
【年代】清代
【简介】卷，纸本，浅设色。纵：40.3公分，横：170公分。现藏台北故宫博物院，根据画家的自题，本画是作于一六七四年，画家当时应该在宣城一带。该幅为罗家伦先生捐赠。
石涛自写种松图小照画的是松竹林野之间，手执锄头的青年石涛坐在松前，意态悠闲，还有猿猴和小僧人来帮忙。画里乾渴的笔墨、与清晰的线条性，在画家的早年风格中特别常见。
【名称】清 石涛 松溪高士
【年代】清代
【简介】手卷 设色纸本 乙亥(1695年)作
题识：乙亥冬日客劲庵先生半山亭。先生忽以长卷命野人游戏笔墨，偶为写此，细观之则又落青城之下，恐不足鉴赏也。清湘道人济记。钤印：石涛、苦瓜和尚
《松溪高士图卷》无论在意境的追求还是笔墨技巧上，都体现出他恣肆豪放的气质和郁茂酣畅的笔墨个性。是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，构图上采用了“截取法”，从中间局部取景，画中景物层迭、树木茂密，画笔以浑朴深厚，苍苍莽莽的线条，描绘出栩栩如生的人物形象和各具形态、枝叶茂密、错落有致的树石。在笔墨技法上，山石横直交错，秀灵而坚实，错落的苔点，使山势更显苍莽，墨色干湿浓淡恰到好处或用流畅而凝重的中锋线条，或用干毛而松柔的侧锋线条先勾出山体的轮廓和脉络，以表现山峦的凹凸和体积感，其笔性基本属于董源、黄公望一类的柔性笔调。是件文人画意趣浓厚的作品。
【名称】清 石涛 西园雅集图图卷
【年代】清代
【简介】石涛
【名称】清 石涛 松下高士
【年代】清代
【简介】立轴 水墨纸本1
【名称】清 石涛 松下高士
【年代】清代
【简介】立轴 水墨纸本2
【名称】清 石涛 松下高士
【年代】清代
【简介】立轴 水墨纸本3
【名称】清 石涛 桐荫高士图
【年代】清代
【简介】立轴 水墨纸本
款识：百尺梧桐半亩阴，枝枝叶叶有秋心。何年脱骨乘鸾凤，月下飞来听素琴。友人以宋麻布帘纸属写桐阴高士，大涤子极。钤识：赞之十世孙阿长（朱）靖江后人（白）
“阿长”是石涛早年在南明宫中的小名，石涛在大涤堂建成之后（1697），始用“赞之十世孙阿长”印，并时以“阿长”之名落款，如“大涤子阿长”、“清湘老人阿长”、“清湘陈人阿长”、“清湘遗人阿长”、“零丁老人阿长”、“朽弟阿长”等，为画史所熟知。
石涛传世的众多画作，既体现了一种相对统一的个人风格，也有一定脉络的衍化之迹。当下学界通行的对他的作品分期，是以其生活经历、创作思想的发展和绘画作品的风格演变，将之概略分为武昌时期（1669 年以前）、宣城时期（1670-1679）和南京、扬州时期（1680 年以后）三个时期，自然其中也有交叉的。《桐荫高士图》属于石涛晚期作品，在留有石涛画作的特色之外，也展现了他晚期绘画的一种特殊样貌：笔墨臻至老境，造型的严谨却更胜中期。《桐荫高士图》无年款，题诗平实清丽，是石涛一贯的诗风。诗后短跋提示了这件作品是石涛应友人之嘱而画的，友人以宋麻布帘纸见赠而嘱，石涛应而细心为制，因此与他晚年一些较为恣肆率意的小品面貌有很大的不同。或者是因为这张画友人求去之后另有他用，石涛并没有在此说明。
【名称】清 石涛 米芾玩石图
【年代】清代
【简介】立轴 设色绢本
题识：风流北宋米元章，迈往凌雪气自昂。殿上挥毫天子下，华峰在面御称扬。几回拜石端袍笏，一弄空青舞袖藏。笑杀白头人爱写，想君当日癖难忘。清湘艺人大涤子极。钤印：瞎尊者，赞之十世孙阿长、头白依然不识字
【名称】清 石涛 苏小小像
【年代】清代
【简介】设色绢本 丙寅（1686年）作 113×37cm
题识：丙寅夏初，清湘大涤子济避雨青莲小阁。
钤印：清湘老人、清湘石涛、痴绝、游方之外
鉴藏印：水竹村藏
质地：纸本
【名称】清 石涛 松壑听泉图
【年代】清代
【简介】石涛 1684年作
【名称】清 石涛 西园雅集图
【年代】清代
【简介】石涛
【名称】清 石涛 松荫论道图
【年代】清代
【简介】石涛 立轴
【名称】清 石涛 松壑听泉图
【年代】清代
【简介】石涛 1684年作
