润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 180 （海上画派 吴昌硕 3 ）
2015-05-12 14:27:51
清 吴昌硕
41【名称】 清 吴昌硕 牡丹 设色纸轴 1917年作
42【名称】 清 吴昌硕 富贵坚固 立轴 纸本设色
此画作构图一丛牡丹傍石而生，石后复生一丛牡丹，牡丹后复有一石。牡丹皆作临风摇曳之态，含露娇羞之姿，其交相穿插，以苔点连成一气。画中苍石、牡丹，挥写淋漓，势如草书，不斤斤于形象之是与非；其设色，水墨写石，而间施淡赭，胭脂写牡丹，牡丹花叶，墨间稍掺绿意，与笔法同一路，得其意而已，创造出饱满向上的磅礡气象。淋漓奇古的水墨苍石，点缀浓艳的牡丹，以石之刚，映现牡丹之柔。
43 【名称】 清 吴昌硕 菊石图 立轴 1917年作
此幅《菊石图》是吴昌硕晚年的大写意精品之作，该图绘篱栅后耸立着一方巨石，巨石旁挺立着数枝坚瘦的菊花，顶部为一丛深色的红菊，中部为粉菊，整个画面节奏控制张弛有度，显得极有气势。画面左下方为一丛横卧着的黄白相等各色菊花，与右上角的直立的红菊相互呼应。整个画面施墨浑厚沉稳而酣畅又淋漓，构图不拘陈法，巧于设陈布势。画中秋菊自上而垂，风姿绰约，挥洒之中妙趣横生。菊花是吴昌硕喜欢的题材，因为菊花具有傲霜骨，能于众芳谢后迎风盛开，五色缤纷。菊花枝干用笔融草篆于一炉，浑劲老辣，杂而不乱，线条“篆籀之气”最能体现其书画相通之长。老干挺拔，新枝矫健，花团锦簇，芬芳之气扑人眉宇。
观整幅画面，吴昌硕对画面位置经营别具匠心，疏密俯仰，穿插虚实，气韵乃生。吴老缶的绘画擅于布局造险而破险。此幅《菊石图》他采用了虚实相生，奇稳相济的表现方式，一方面实破前人画菊的窠臼，自成格局；另一方面在笔意墨色上，以他独有的掌控能力和娴熟的表现手法使画面形成了笔、墨、水的相渗相融，达到了丰富变化与多种对应的统一和谐，不仅体现了菊花的生机焕发之貌，更表达了物我两忘、形神兼备的诗情意趣。他尤擅长在画作上作精彩绝伦的题画诗，通常能根据画面的需要而生发出别有滋味的诗句，与画面产生共鸣，此幅《菊石图》亦如此。画中题诗云：“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。丁巳岁十有一月，苦寒炙研成之，七十四叟吴昌硕。”
44【名称】 清 吴昌硕 菊石延年 镜片 设色纸本 1915年作
清末画坛，吴昌硕以其深厚的学养功底和惊人的胆识气魄，立异标新，独树一帜，开创了“吴派”画风。此幅《菊石延年》即以篆书笔画写菊花之枝干，以草书作菊花的花瓣与叶，一气呵成，笔力老辣，布局新颖，作对角斜势，虚实相生。以书法入画，线条功力异常深厚，状物绘形线条的质感丰富、切实，绘气不绘画形，追求书法中气贯神通的审美意趣。两簇缤纷的菊花，花叶巧妙地连贯成为了一个整体，同时，还把两簇菊花生长的自然生态交待的清清楚楚，起承转合，法度森严，看似寻常，匠心独具。另外，此作施墨浑厚沉稳、淋漓酣畅，构图不拘陈法，巧于经营布势。花叶用色淹润，笔力沉稳老辣，果断干净。在设色厚重的叶片，衬托之下，使得菊花更显火红娇艳，花朵或聚或散，或虚或实，设色精雅浓重。
45【名称】 清 吴昌硕 菊石图卷 手卷 设色纸本 庚寅（1890年）作
46【名称】 清 吴昌硕 墙根菊花可酤酒 横幅 设色纸本 1915年作
菊花和梅花一样，为昌硕深爱。原因是菊花有傲霜骨，他在题画诗中曾这样称道它：“枝瘦能傲霜，孤高无偶。”又说：“既有隐逸名，何须寄篱下。惯受风雨欺，秋来摘盈把。”昌硕公画菊花有独特的风格，时人画起菊花来，总用谈墨勾描，他则纯用焦墨画成，而能在苍劲之中，显同花瓣秀美的神韵。这是他用苦工夫体会和钻研出来的一家杰构。他所画的菊花以黄色的为最多，其次是墨菊；有时也画红菊，但比较少见。
47【名称】 清 吴昌硕 大寿图 立轴 设色纸本 丁巳（1917年）作
吴昌硕最擅长写意花卉，得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，受徐渭、八大山人影响最大。其书法、篆刻功底深厚。他创造性的将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了独步画坛的“金石画风”。曾言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”吴昌硕所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，虚实相生，主体突出。随着文人画的完结，吴昌硕为首的金石画风一改清中期后靡弱、细腻的画风，而转为雄强恣肆，水墨酣畅的大写意风格。《大寿图》这件作品，取会陶渊明诗意，于巨石后绘丛菊。
48【名称】 清 吴昌硕 菊石图 立轴 设色纸本 1920年作
49【名称】 清 吴昌硕 延年益寿图 洒金纸本 1920年作
50 【名称】 清 吴昌硕 延年益寿 设色纸本 1897年作
光绪二十三年（1897）丁酉，吴昌硕 54 岁时在苏州所画的《延年益寿》，画面上勾勒出两丛菊花，花朵团簇绽放，一深红，一黄艳，俯仰向背，大小错落，相互映衬，煞是好看。用彩墨泼写菊叶，浓淡相间，层次分明，显得菊花枝繁叶茂，生气盎然。“九月寒香露太真，东篱晚节可为邻。”再以赭墨写竹篱，淡墨画石，四块石头远近高低，极富质感，一派秋菊华茂的景色。在左下角出枝，添上几株枯枝野草，使线条与块面形成强烈对比，全幅画面，笔酣墨饱，浑厚苍劲；用笔徐疾有致，空灵松动；造型简练，构图紧凑严密，繁而不乱；色彩清新明快，艳而不俗，自成面目。左上角自题款识云：“陶令篱边，花大如斗，林泛金英，延年益寿。光绪廿三年丁酉八月，拟堂大意，吴俊卿。”下钤“仓硕”白文印，在右下角，盖一方押角章“湖州安吉县”朱文印。这样的布局、题款、盖章方式，看似出自传流、四平八稳，其实吴昌硕的绘画，“以气势为主，故在布局用笔等各方面，与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤八大、石涛等也完全异样。”“它的枝叶也作斜势，左右互相穿插交叉，紧密而得对角倾斜之势”。“他的题款并多作长行，以增布局之气势。”（潘天寿语）
画中题诗的这个“陶令”就是晋代陶渊明，他爱菊成癖。题识中云：“拟堂大意”，堂即乾隆年间扬州八怪之一的李鱓。吴昌硕所谓拟其大意，实际是借题发挥，自出机杼。吴昌硕喜饮酒，每酒酣兴起，横涂竖抹，一挥而就，洋洋洒洒，画成一二十幅，一觉醒来，再题款盖章。这幅《延年益寿》，自然天真，笔笔玲珑，毫无造作，令人称绝。此画曾为吴昌硕弟子诸乐三珍藏，有诸乐三亲笔题签。
51【名称】 清 吴昌硕 秋菊图 立轴 水墨纸本 1910年作
52 【名称】 清 吴昌硕 秋菊图 立轴 设色纸本 1889年作
53 【名称】 清 吴昌硕 美意延年 水墨纸本 1919年作
54 【名称】 清 吴昌硕 菊花寿石 立轴 水墨纸本 1914年作
此幅布局取对角斜势，菊花、树枝、溪水与巨石衔接，使画面出现错综回应、高低变化的视觉效果，且题款的纵横长短，用印的大小、位置都与布局气势统盘处置，十分讲究。图中的菊花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背。至于巨石，吴昌硕早年受八大山人影响，晚年多画未经雕饰的巨石，即如此作。图中的巨石以大笔铺写，行笔无棱角，柔中带刚，酣畅淋漓，给人以古朴、雅拙之感，左上方有一支交插错综的枝干，用笔遒劲、老辣，亦极富金石之气。右上侧的题跋笔力生辣苍劲，一气呵成。此作虽以水墨写成，但布局、笔法的变化使其呈现出丰富的形态特征，乃吴昌硕晚年的一副水墨佳构。
55【名称】 清 吴昌硕 秋菊犹存 立轴 设色纸本 1916年作
吴昌硕的绘画以“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，以金石入画，所谓强抱篆隶作狂草，极力发挥书法中“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”以达到“心神默与造化通”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄胸中浩荡之气。因此，他的作品给人以一种排山倒海、气势磅礴之气势。
此图给观者一种气脉贯通且富有节奏感的气势，非一般画者所能表现。再从此图的布局风格看，完全符合吴昌硕绘画的艺术风格。“不论横幅、直幅，往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向左面斜上。它的枝也作斜势，尤喜欢画藤本植物，或从上左而至下右角，或从上右角至下左角，奔腾飞舞……其题款多作长行，以增布局之气势”。吴昌硕画作的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交插，以顺应逆，以拙藏巧。且于题款纵横长短，用印的多少、大小、朱白、位置都于布局气势统盘处置，十分讲究。吴昌硕曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”。吴昌硕的绘画布局，显然得益于金石篆刻修养甚多。从此幅《秋菊犹存》中完全能感受到上述的诸多美学因素。
56 【名称】 清 吴昌硕 墙根菊花可酤酒 纸本设色 1919年作
吴昌硕画菊基本有两个阶段。在中年画菊时多为双勾，到晚年出现了双勾瓣和点瓣两种。吴昌硕晚年画菊在布局方面也有“馗肩”的现象（所谓馗肩即一个角低，一个角高，正如他所写石鼓文中的左右结构之字，多为左低右高，这样在一个字当中就形成两个重心，一个左下角，一个右上角，参差不齐，遥相呼应，错落有致，美在其中）。在用笔方面更为辛辣、苍虬，以“作篆之法”而为之。至于叶、梗，更有特点。叶子水墨氤氲，淋漓饱满，以中锋用笔，以作篆之法写出叶筋和叶梗。图中的菊花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背，菊花的表现技法和布局安排也与吴昌硕晚年之绘画风格如出一辙。
57【名称】 清 吴昌硕 墨菊 立轴 水墨纸本 1913年作
58【名称】 清 吴昌硕 延年益寿图 1918年作
59 【名称】 清 吴昌硕 墨 菊 立轴 水墨纸本 1920年作
款识：△秋菊灿然白，入门无点尘。苍黄能不染，骨相本来真。近海生明月，清谈接晋人。漫持酤酒去，看到岁朝春。庚申冬吴硕画并录旧作。△雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭。醉赏黄花当牡丹。写竟又题，老缶。
吴昌硕画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。画家胸有成竹，灵感勃发，凝神静气举笔泼墨，一气呵成，看去似乎毫不费力。等到大体告成之后，对局部的收拾，却又十分沉着仔细，惨淡经营，煞费苦心。
60【名称】 清 吴昌硕 菊石图 立轴 1915年作
111【名称】 清 吴昌硕 枇杷图 立轴
112【名称】 清 吴昌硕 枇杷又黄时节 立轴 1918年作
113【名称】 清 吴昌硕 枇杷图 纸本设色 1917年作 天津人民美术出版社藏
清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，大而白者极酸，树叶可做药材。《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，相互衬托，树干桠杈，果实累累。他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。
114【名称】 清 吴昌硕 凌霄花图 立轴 设色纸本 1903年作
115【名称】 清 吴昌硕 芍药图 镜心 设色纸本 1915年作
116【名称】 清 吴昌硕 名园芍药 立轴 设色纸本 1912年作
117【名称】 清 吴昌硕 芍药图 纸本设色 1923年作 吉林艺术学院藏
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。
118【名称】 清 吴昌硕 金凤好女图 立轴 设色纸本 1907年作
款识：小凤招邀下碧城，仙乎幻作此花身。近来添得闲功课，细碎闲花为写真。光绪岁丁未三月杪，癖斯堂薄莫并题句。吴俊卿老缶。昨读汲庵稿得见题凤仙六言云：金凤甞称好女，娇姿楚楚如仙。颜色并宜秋夏，美人独立阶前。聋。
《金凤好女图》是吴昌硕64岁的作品。画从一角生发，铺陈半幅，以简洁的构图和朴素的色墨绘湖石凤仙，颇得一种秀逸之美。而此画款题尤其耐人寻味。长长的款题分两次写成，初题是一首吴昌硕自作七言绝句，喻凤仙为天女，是信手拈成的句子，读来可亲可近，已得为诗妙谛。然而仅仅隔了一天，吴昌硕读到了汲庵题凤仙六言诗，深感汲庵所咏文字更简洁，形象更可人，殊觉佳妙，于是不掩笔墨，复题于左，作成近百字长题。吴昌硕是诗书画印俱全的艺术大师，尤其他的诗，用当年沈曾植的话说是“翁（指吴昌硕）书画奇气发于诗，篆刻朴古自金文，其结构之华离杳渺抑未尝无资于诗者也。”他的诗不仅“资”益他的画，也“资”益他的书法和篆刻，其妙不在他的别种艺事之下。比如这首咏凤仙七言绝句，妙喻以外，是诗意的明白晓畅，却又不失语言的委婉，这与他的绘画风格完全一致：既不沾脂粉气，也不染绅士味，一种蕴藉氤氲字里行间。
119【名称】 清 吴昌硕 珠 光 立轴 1919年作
120【名称】 清 吴昌硕 藤萝花 立轴 设色纸本
41【名称】 清 吴昌硕 牡丹 设色纸轴 1917年作
42【名称】 清 吴昌硕 富贵坚固 立轴 纸本设色
此画作构图一丛牡丹傍石而生，石后复生一丛牡丹，牡丹后复有一石。牡丹皆作临风摇曳之态，含露娇羞之姿，其交相穿插，以苔点连成一气。画中苍石、牡丹，挥写淋漓，势如草书，不斤斤于形象之是与非；其设色，水墨写石，而间施淡赭，胭脂写牡丹，牡丹花叶，墨间稍掺绿意，与笔法同一路，得其意而已，创造出饱满向上的磅礡气象。淋漓奇古的水墨苍石，点缀浓艳的牡丹，以石之刚，映现牡丹之柔。
43 【名称】 清 吴昌硕 菊石图 立轴 1917年作
此幅《菊石图》是吴昌硕晚年的大写意精品之作，该图绘篱栅后耸立着一方巨石，巨石旁挺立着数枝坚瘦的菊花，顶部为一丛深色的红菊，中部为粉菊，整个画面节奏控制张弛有度，显得极有气势。画面左下方为一丛横卧着的黄白相等各色菊花，与右上角的直立的红菊相互呼应。整个画面施墨浑厚沉稳而酣畅又淋漓，构图不拘陈法，巧于设陈布势。画中秋菊自上而垂，风姿绰约，挥洒之中妙趣横生。菊花是吴昌硕喜欢的题材，因为菊花具有傲霜骨，能于众芳谢后迎风盛开，五色缤纷。菊花枝干用笔融草篆于一炉，浑劲老辣，杂而不乱，线条“篆籀之气”最能体现其书画相通之长。老干挺拔，新枝矫健，花团锦簇，芬芳之气扑人眉宇。
观整幅画面，吴昌硕对画面位置经营别具匠心，疏密俯仰，穿插虚实，气韵乃生。吴老缶的绘画擅于布局造险而破险。此幅《菊石图》他采用了虚实相生，奇稳相济的表现方式，一方面实破前人画菊的窠臼，自成格局；另一方面在笔意墨色上，以他独有的掌控能力和娴熟的表现手法使画面形成了笔、墨、水的相渗相融，达到了丰富变化与多种对应的统一和谐，不仅体现了菊花的生机焕发之貌，更表达了物我两忘、形神兼备的诗情意趣。他尤擅长在画作上作精彩绝伦的题画诗，通常能根据画面的需要而生发出别有滋味的诗句，与画面产生共鸣，此幅《菊石图》亦如此。画中题诗云：“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。丁巳岁十有一月，苦寒炙研成之，七十四叟吴昌硕。”
44【名称】 清 吴昌硕 菊石延年 镜片 设色纸本 1915年作
清末画坛，吴昌硕以其深厚的学养功底和惊人的胆识气魄，立异标新，独树一帜，开创了“吴派”画风。此幅《菊石延年》即以篆书笔画写菊花之枝干，以草书作菊花的花瓣与叶，一气呵成，笔力老辣，布局新颖，作对角斜势，虚实相生。以书法入画，线条功力异常深厚，状物绘形线条的质感丰富、切实，绘气不绘画形，追求书法中气贯神通的审美意趣。两簇缤纷的菊花，花叶巧妙地连贯成为了一个整体，同时，还把两簇菊花生长的自然生态交待的清清楚楚，起承转合，法度森严，看似寻常，匠心独具。另外，此作施墨浑厚沉稳、淋漓酣畅，构图不拘陈法，巧于经营布势。花叶用色淹润，笔力沉稳老辣，果断干净。在设色厚重的叶片，衬托之下，使得菊花更显火红娇艳，花朵或聚或散，或虚或实，设色精雅浓重。
45【名称】 清 吴昌硕 菊石图卷 手卷 设色纸本 庚寅（1890年）作
46【名称】 清 吴昌硕 墙根菊花可酤酒 横幅 设色纸本 1915年作
菊花和梅花一样，为昌硕深爱。原因是菊花有傲霜骨，他在题画诗中曾这样称道它：“枝瘦能傲霜，孤高无偶。”又说：“既有隐逸名，何须寄篱下。惯受风雨欺，秋来摘盈把。”昌硕公画菊花有独特的风格，时人画起菊花来，总用谈墨勾描，他则纯用焦墨画成，而能在苍劲之中，显同花瓣秀美的神韵。这是他用苦工夫体会和钻研出来的一家杰构。他所画的菊花以黄色的为最多，其次是墨菊；有时也画红菊，但比较少见。
47【名称】 清 吴昌硕 大寿图 立轴 设色纸本 丁巳（1917年）作
吴昌硕最擅长写意花卉，得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，受徐渭、八大山人影响最大。其书法、篆刻功底深厚。他创造性的将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了独步画坛的“金石画风”。曾言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”吴昌硕所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，虚实相生，主体突出。随着文人画的完结，吴昌硕为首的金石画风一改清中期后靡弱、细腻的画风，而转为雄强恣肆，水墨酣畅的大写意风格。《大寿图》这件作品，取会陶渊明诗意，于巨石后绘丛菊。
48【名称】 清 吴昌硕 菊石图 立轴 设色纸本 1920年作
49【名称】 清 吴昌硕 延年益寿图 洒金纸本 1920年作
50 【名称】 清 吴昌硕 延年益寿 设色纸本 1897年作
光绪二十三年（1897）丁酉，吴昌硕 54 岁时在苏州所画的《延年益寿》，画面上勾勒出两丛菊花，花朵团簇绽放，一深红，一黄艳，俯仰向背，大小错落，相互映衬，煞是好看。用彩墨泼写菊叶，浓淡相间，层次分明，显得菊花枝繁叶茂，生气盎然。“九月寒香露太真，东篱晚节可为邻。”再以赭墨写竹篱，淡墨画石，四块石头远近高低，极富质感，一派秋菊华茂的景色。在左下角出枝，添上几株枯枝野草，使线条与块面形成强烈对比，全幅画面，笔酣墨饱，浑厚苍劲；用笔徐疾有致，空灵松动；造型简练，构图紧凑严密，繁而不乱；色彩清新明快，艳而不俗，自成面目。左上角自题款识云：“陶令篱边，花大如斗，林泛金英，延年益寿。光绪廿三年丁酉八月，拟堂大意，吴俊卿。”下钤“仓硕”白文印，在右下角，盖一方押角章“湖州安吉县”朱文印。这样的布局、题款、盖章方式，看似出自传流、四平八稳，其实吴昌硕的绘画，“以气势为主，故在布局用笔等各方面，与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤八大、石涛等也完全异样。”“它的枝叶也作斜势，左右互相穿插交叉，紧密而得对角倾斜之势”。“他的题款并多作长行，以增布局之气势。”（潘天寿语）
画中题诗的这个“陶令”就是晋代陶渊明，他爱菊成癖。题识中云：“拟堂大意”，堂即乾隆年间扬州八怪之一的李鱓。吴昌硕所谓拟其大意，实际是借题发挥，自出机杼。吴昌硕喜饮酒，每酒酣兴起，横涂竖抹，一挥而就，洋洋洒洒，画成一二十幅，一觉醒来，再题款盖章。这幅《延年益寿》，自然天真，笔笔玲珑，毫无造作，令人称绝。此画曾为吴昌硕弟子诸乐三珍藏，有诸乐三亲笔题签。
51【名称】 清 吴昌硕 秋菊图 立轴 水墨纸本 1910年作
52 【名称】 清 吴昌硕 秋菊图 立轴 设色纸本 1889年作
53 【名称】 清 吴昌硕 美意延年 水墨纸本 1919年作
54 【名称】 清 吴昌硕 菊花寿石 立轴 水墨纸本 1914年作
此幅布局取对角斜势，菊花、树枝、溪水与巨石衔接，使画面出现错综回应、高低变化的视觉效果，且题款的纵横长短，用印的大小、位置都与布局气势统盘处置，十分讲究。图中的菊花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背。至于巨石，吴昌硕早年受八大山人影响，晚年多画未经雕饰的巨石，即如此作。图中的巨石以大笔铺写，行笔无棱角，柔中带刚，酣畅淋漓，给人以古朴、雅拙之感，左上方有一支交插错综的枝干，用笔遒劲、老辣，亦极富金石之气。右上侧的题跋笔力生辣苍劲，一气呵成。此作虽以水墨写成，但布局、笔法的变化使其呈现出丰富的形态特征，乃吴昌硕晚年的一副水墨佳构。
55【名称】 清 吴昌硕 秋菊犹存 立轴 设色纸本 1916年作
吴昌硕的绘画以“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，以金石入画，所谓强抱篆隶作狂草，极力发挥书法中“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”以达到“心神默与造化通”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄胸中浩荡之气。因此，他的作品给人以一种排山倒海、气势磅礴之气势。
此图给观者一种气脉贯通且富有节奏感的气势，非一般画者所能表现。再从此图的布局风格看，完全符合吴昌硕绘画的艺术风格。“不论横幅、直幅，往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向左面斜上。它的枝也作斜势，尤喜欢画藤本植物，或从上左而至下右角，或从上右角至下左角，奔腾飞舞……其题款多作长行，以增布局之气势”。吴昌硕画作的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交插，以顺应逆，以拙藏巧。且于题款纵横长短，用印的多少、大小、朱白、位置都于布局气势统盘处置，十分讲究。吴昌硕曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”。吴昌硕的绘画布局，显然得益于金石篆刻修养甚多。从此幅《秋菊犹存》中完全能感受到上述的诸多美学因素。
56 【名称】 清 吴昌硕 墙根菊花可酤酒 纸本设色 1919年作
吴昌硕画菊基本有两个阶段。在中年画菊时多为双勾，到晚年出现了双勾瓣和点瓣两种。吴昌硕晚年画菊在布局方面也有“馗肩”的现象（所谓馗肩即一个角低，一个角高，正如他所写石鼓文中的左右结构之字，多为左低右高，这样在一个字当中就形成两个重心，一个左下角，一个右上角，参差不齐，遥相呼应，错落有致，美在其中）。在用笔方面更为辛辣、苍虬，以“作篆之法”而为之。至于叶、梗，更有特点。叶子水墨氤氲，淋漓饱满，以中锋用笔，以作篆之法写出叶筋和叶梗。图中的菊花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背，菊花的表现技法和布局安排也与吴昌硕晚年之绘画风格如出一辙。
57【名称】 清 吴昌硕 墨菊 立轴 水墨纸本 1913年作
58【名称】 清 吴昌硕 延年益寿图 1918年作
59 【名称】 清 吴昌硕 墨 菊 立轴 水墨纸本 1920年作
款识：△秋菊灿然白，入门无点尘。苍黄能不染，骨相本来真。近海生明月，清谈接晋人。漫持酤酒去，看到岁朝春。庚申冬吴硕画并录旧作。△雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭。醉赏黄花当牡丹。写竟又题，老缶。
吴昌硕画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。画家胸有成竹，灵感勃发，凝神静气举笔泼墨，一气呵成，看去似乎毫不费力。等到大体告成之后，对局部的收拾，却又十分沉着仔细，惨淡经营，煞费苦心。
60【名称】 清 吴昌硕 菊石图 立轴 1915年作
111【名称】 清 吴昌硕 枇杷图 立轴
112【名称】 清 吴昌硕 枇杷又黄时节 立轴 1918年作
113【名称】 清 吴昌硕 枇杷图 纸本设色 1917年作 天津人民美术出版社藏
清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，大而白者极酸，树叶可做药材。《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，相互衬托，树干桠杈，果实累累。他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。
114【名称】 清 吴昌硕 凌霄花图 立轴 设色纸本 1903年作
115【名称】 清 吴昌硕 芍药图 镜心 设色纸本 1915年作
116【名称】 清 吴昌硕 名园芍药 立轴 设色纸本 1912年作
117【名称】 清 吴昌硕 芍药图 纸本设色 1923年作 吉林艺术学院藏
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。
118【名称】 清 吴昌硕 金凤好女图 立轴 设色纸本 1907年作
款识：小凤招邀下碧城，仙乎幻作此花身。近来添得闲功课，细碎闲花为写真。光绪岁丁未三月杪，癖斯堂薄莫并题句。吴俊卿老缶。昨读汲庵稿得见题凤仙六言云：金凤甞称好女，娇姿楚楚如仙。颜色并宜秋夏，美人独立阶前。聋。
《金凤好女图》是吴昌硕64岁的作品。画从一角生发，铺陈半幅，以简洁的构图和朴素的色墨绘湖石凤仙，颇得一种秀逸之美。而此画款题尤其耐人寻味。长长的款题分两次写成，初题是一首吴昌硕自作七言绝句，喻凤仙为天女，是信手拈成的句子，读来可亲可近，已得为诗妙谛。然而仅仅隔了一天，吴昌硕读到了汲庵题凤仙六言诗，深感汲庵所咏文字更简洁，形象更可人，殊觉佳妙，于是不掩笔墨，复题于左，作成近百字长题。吴昌硕是诗书画印俱全的艺术大师，尤其他的诗，用当年沈曾植的话说是“翁（指吴昌硕）书画奇气发于诗，篆刻朴古自金文，其结构之华离杳渺抑未尝无资于诗者也。”他的诗不仅“资”益他的画，也“资”益他的书法和篆刻，其妙不在他的别种艺事之下。比如这首咏凤仙七言绝句，妙喻以外，是诗意的明白晓畅，却又不失语言的委婉，这与他的绘画风格完全一致：既不沾脂粉气，也不染绅士味，一种蕴藉氤氲字里行间。
119【名称】 清 吴昌硕 珠 光 立轴 1919年作
120【名称】 清 吴昌硕 藤萝花 立轴 设色纸本
