润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 365 （海上画派 贺天健 2）
2016-01-24 12:05:14
贺天健，字健叟，别号纫香居士，生于清光绪十七年(1891年).4岁人塾读书。幼年喜欢绘画，9岁从邑人孙云泉学肖像画，10岁时有机会临摹明代沈周、文徵明等书画大家的山水画，16岁时就画出巨幅卷轴“石门摩崖”民国 3年(1914年)，他担任无锡积馀小学国文教员兼美术教员.后寄寓上海，专门从事绘画艺术创作和研究，曾主编《画学月刊》，并与黄宾虹等编印《国画月刊》，将当代的国画名作汇编成《中国现代名画汇刊》出版。他临摹了中国历代各派名画，走遍了祖国的名山大川，进行实地写生，创作出《黄山深处》、《善卷下洞》等作品。贺天健被聘为北京中央美术学院民族美术研究所研究员。1956年任上海中国画院副院长。其作品《东风吹到好江山》参加世界美术博览会，获一等奖。1960年，他被丹麦康纳美术家协会聘为会员。1962年在丹麦举行个人画展，丹麦美术界誉之为“水墨画大师”。
综观贺天健的艺术特色，不妨可概述为两点：
一是长于笔墨，画重思辨。
笔墨语言的个性与所谓画重思辨，可称得上是贺天健较为独特的才情特色所在。
民国中期之后的海上画坛，称得上画学研究家兼画家的，当时有三杰，即黄宾虹、贺天健和郑午昌。这三人都是著论等身，都曾身兼刊物主编、理论作家和画家等多重身份，又精研画史画理，并付诸实践。但细细评来，黄宾虹虽重理论，但他的画理事实上是为他的创作实践服务的，即画为主，论为辅，本着一贯执著的“笔墨”精神，他形成了带较强主观色彩的史论观点和评判标准。真正做到对中国传统山水画史条分缕析、类聚群分而择善从流，同时又将每一时期的画理所得整理归纳、相辅相成地应用于自身绘画进步的，贺天健堪称为最。
二是恢弘高迈的美学境界。
贺天健重视师法造化，但并非一般意义上的“搜尽奇峰打草稿”，他更看重吴道子“臣无粉本，并记于心”和顾恺之“迁想妙得”这两句名言。他看真山水，便是精深透彻地看，将眼前丘壑并记于心，而不是为画而画的态度，一见东西就画，画完就忘的那种。这种现场默记，而培养胸襟，启发心机，能“迁想”、“移情”于日后创作的功夫，是贺天健自20岁后一直坚持的“课业”。所以，无论是贺天健自行创稿，还是课徒授学，他都是把写生山水、培养胸襟而拨动画机作为实践经验中重要的一环。而在他晚年的创作谈中，曾引用庄子的“用志不纷，乃凝于神”来说明凝神领会造化精神对国画创作更深层的重要性。
在近现代海上画坛，虽然同样取法元四家，贺天健所具备的那种深约宏美、沉郁雄奇的格调，可说与吴湖帆等典型南宗文人画家在气质风格上大相径庭。
