润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 366 （海上画派 贺天健 3）

 贺天健幼年丧父，家贫。4岁入塾读书，幼年喜欢绘画，9岁从孙云泉学肖像画，在业师指导下，养成对客观景物凝神谤视的习惯。10岁时有机会临摹明代沈周、文征明等书画大家的山水画，并通过实地写生，领悟画理。暇时则阅读古典诗词及古人有关书画的着录，视野日见开阔，画技日益提高。16岁画出巨幅卷轴“石门摩崖”。后师从吴历、黄公望，并受浙派戴进影响，善用水墨，层层尽染，沉厚匈满，设色讲究层次，多用复色。尤长于青绿山水。他的山水画功力绅厚，法度谨严，出入传统画法，颇得“来人格律，元人笔意”，而能自创新境。也偶写人物和花卉。画风崇尚清代吴渔山、梅瞿山，并演变而自成一格。贺天健书法成就很大，笔势劲力方峻，得力于北魏《张猛龙碑》、《张黑女志》及《龙门二十品》。  

　　贺天健的国画糅合了西洋油画技法，风格豪放跌宕，富有时代气息，作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。出版画册有《贺天健画集》、《贺天健山水册》等，著有《学山水画过程自述》一书，另有作品300件捐藏上海中国画院。

随着年龄阅历画理思路日渐成熟的贺天健，知晓该怎样在画坛上游刃有余。怀揣一腔对中国绘画艺术的钟爱，演变成一种神圣的事业。这个时期贺天健出任多家艺术学院的国画教授，主编《国画月刊》并在上海、北京、无锡和天津等地多次举办个人画展。现代海派山水画的基石在夯实，贺天健的影响力始终在稳步中频频向上的。艺术家要用作品讲话。

早在1953年，被中央美术学校民族美术研究所聘任研究员，获此殊荣的，在上海可能就贺天健一人。

上海中国画院成立时，不但受聘为画师，而且担任了副院长之职，那个时期贺天健的才情才艺得到了充分的发挥。有必要回顾一下贺天健的创作履历，他的山水画从吴历、王入手，兼容原济、残，上溯宋元王蒙、夏圭诸家，重视师法自然，坚持“一枝秃笔走天下”，十分注重写生体会足迹踏遍名山大川。提出“甄陶天机，融代物我”，要有仰俯天地之大气，不能局促于“南北宋”，要有博取众长的勇气，才能丰满自己。在《黄山派和黄山》一文中，总结出“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，浙派得黄山之质”的精辟论述。在绘画实践中，他强调严谨的过程是质量与数量并重，并称“画现代画要有时代精神。山水画中即使不画人，一树一石一泉也应有时代气息。画要耐看耐读，即能吸引观众进入画里的境界。”这是针对当时的提法贺天健的大声疾呼。