润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 370 （海上画派 贺天健 7）

事隔仅一年，在1912年任上海民国第一图书局筹备处编辑部图画员，真正开始了绘画艺术生涯。他的起步在民国元年。回想海上画派振兴之初，早期能排得上号的，屈指数来也就二十来人，代表的有四位：任伯年、吴昌硕、虚谷和蒲作英。他们在绘画艺术上的成就，承上启下开生面的数花鸟人物画等等。可惜山水画不知怎么成为了他们的弱项，四人中就算蒲作英水墨山水画堪称上品，但难以逃脱笔墨轻率草逸作戏之嫌，不能修成正果。

包括张子祥、吴秋农、陆廉夫等等从事山水画创作的，终惜囿于大小“四五”而未能脱颖而出。直至二十世纪三十年代贺天健的一跃而起，在海派山水画创作上新意迭出涉猎广泛，有所建树有所突破。在画坛上清气扑鼻，开拓出一个崭新的法门。同时贺天健将中青年时期亟待完成的科目系统完整地解决了。

贺天健重视师法造化，但并非一般意义上的“搜尽奇峰打草稿”，他更看重吴道子“臣无粉本，并记于心”和顾恺之“迁想妙得”这两句名言。他看真山水，便是精深透彻地看，将眼前丘壑并记于心，而不是为画而画的态度，一见东西就画，画完就忘的那种。这种现场默记，而培养胸襟，启发心机，能“迁想”、“移情”于日后创作的功夫，是贺天健自20岁后一直坚持的“课业”。所以，无论是贺天健自行创稿，还是课徒授学，他都是把写生山水、培养胸襟而拨动画机作为实践经验中重要的一环。而在他晚年的创作谈中，曾引用庄子的“用志不纷，乃凝于神”来说明凝神领会造化精神对国画创作更深层的重要性。

　　在近现代海上画坛，虽然同样取法元四家，贺天健所具备的那种深约宏美、沉郁雄奇的格调，可说与吴湖帆等典型南宗文人画家在气质风格上大相径庭。