润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 388 （海上画派 朱屺瞻 5）
2016-02-23 09:46:37
朱屺瞻，乳名增均，号起哉、二瞻老民，斋名梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。江苏太仓人。在家庭薰陶下，自幼喜爱绘画，早年习传统国画。青年时转攻油画，特别喜爱后期印象派和野兽派画家的作品，曾两次东渡日本习西画。五十年代后主攻中国画。曾任上海中国画院画师，上海大学艺术系教授，中国美术家协会顾问，美协上海分会常务理事，西泠印社社员。善中国画，擅长山水和花卉蔬果。喜音乐。作品被中国美术馆、上海美术馆、上海博物馆、江苏省美术馆和天津艺术博物馆、广东省博物馆、北京人民大会堂、上海国画院、美协上海分会、深圳博物馆、太仓县文化馆收藏。出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》、《朱屺瞻年谱》等。
水清无鱼，笔整无画。落笔有时要邋遢三分，姿态转妙。落笔时最忌拘谨。一须不见有笔，二须浑忘有法。然后才能自在自如。笔为朱屺瞻用，法为朱屺瞻役。中国墨色，最耐玩赏。古人云“墨有五色”，说出此中风味。朱屺瞻近来颇喜作泼墨画，还在摸索试验中，不知能否有所得。
中国画靠笔墨，古人有“墨为肉”之说。但墨亦有骨。墨泽可呈出铁光，为彩色所不可及。用墨经验到家，便能黑而不黑。黄宾虹晚年有眼疾，虽加墨却能黑而不黑，看去仍觉舒服。反之，初学者用墨虽淡而有黑气。所谓不黑而黑，难入眼了。墨色重变化，于变化中显动态。所谓墨韵色，须于动态之中。以泼墨法写雨景，最能发挥水墨淋漓变化的效果。一幅画只有线条而没有墨韵，便缺乏精神，容易变得“干巴巴”！
中国画与毛笔是分不开的。围绕着各种笔墨的应用，产生了千百年来的实践与理论，构成了中国独特的绘画传统不可分割的一部分。笔须籍墨（或色）以为用，不能离墨而言笔，古人笔墨合称，即此道理。笔是骨，墨是肉。从笔锋着纸年，称之曰骨，从墨汁落纸看，称之曰肉，两者乌可分？笔有笔法，墨有墨气。大体说来，笔法决定墨气。有焦墨的笔法，有浓墨的笔法等等。
画花卉最可练笔。朱屺瞻爱作兰竹，觉得提起笔能使出“力”。画藤本，殊有趣，悬着臂，落中锋，挥出曲曲的连环，似与长蛇搏斗。画花戟也最能考验笔力，枝枝叶叶都显在眼前，笔弱隐瞒不得。
朱屺瞻最爱画兰竹，因其最泼得出，最可练笔力、笔法。兰竹之题材，古人多为之。元明两代，画兰竹者特多，但成功者究属少数。盖画兰竹，用笔近书法，须有书法的基础。吴镇与文徵明的书法好，兰竹亦画得好。青藤与八大善用简笔，更是难能。石涛笔墨十分熟练，做到随心所欲。
