润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 460 (海上画派 林风眠 4）

林风眠是广东梅县人，原名绍勤，1900年1月22日出生于广东省梅县白宫镇阁公岭村。祖父为石匠，以雕刻墓碑为生。父亲林雨农继承祖业，兼擅绘事。母亲阙亚带，农家出身。祖父对他十分宠爱，整天叫他守在身旁当上小助手，帮着他磨凿子、递锤子，看他在石碑上画图案、刻花样。5岁时他入蒙馆学习，取学名：林凤鸣，在父亲的指导下开始临摹《芥子园画谱》，以自己熟悉的山林农舍、花木禽鸟为素材，进行临摹和写生。由于他禀赋过人，9岁时画的一幅中堂《松鹤图》竟被县里商人买去，初露头角。15岁时他考入省立梅州中学。由于他自幼在祖父和父亲的熏陶下，自习国画，后来又受到家族中华侨带回之外文插图的影响，渐渐对西方写实主义绘画有所爱好，不断自习作画，他的画可谓鹤立鸡群。教他绘画的梁伯聪老师，是个清末廪生，颇有文墨和书画功底。有一次他给林风眠的画打上120分，众皆讶异，相率前去询问梁老师。他答道：“这幅画若我来画，也不及他，试想想，该不该赏他120分?”

1《读书仕女图》

  《读书仕女》作于1978年，应属林风眠赴港后重画旧作，乃多年风格的集大成之作。画中绿衣仕女侧坐于轻纱幔帐前，鹅蛋形秀丽的脸庞上有着纤细的眼睛、淡淡的弯眉和小小的嘴。她的姿态娴雅文静，眼睑低垂微微颔首，十指纤纤掩卷沉思。背景中的织物，先上重彩，再以特制细笔加白粉，营造出背光透明的纱质感。此画中仕女的绿衣以大面积平涂而成，在极为优美的绿色之上，再以利落的线条勾勒衣纹，后施白粉于袖口和领口，既体现了衣裙的层次感，也勾勒出仕女轻灵的体态。

2《舞》

  这幅《舞》，可以说是他真实思想的写照。一只健壮的雁，几乎撑满了整个画面。它的头虽低而不垂，长喙伸向前方，两条细长的腿夸张地兀立着，胁下的两翅向上张开，似振翼欲飞，又像是见到同伴或食物欢快地奔向前去。这只大雁神态安详，充满着乐观和恬静。大雁的周围，是虚写的苇塘，那疏密相间的芦苇，向大雁身后的方向挺长着，画面简洁而又清晰。整幅画，表现了大雁在自己的生态乐园中快乐而任性，使人不禁联想起桃源人生的典故。

3《琵琶仕女图》

  《琵琶仕女图》画于六十年代末七十年代初，这是林风眠“淡淡的哀愁”的一种画作，林风眠并没有按照中国画中的“犹抱琵琶半遮面”的那种小家碧玉式的少女方式画出，而是以自况相比拟的自我心灵深处画出弹琵琶的少女，晶莹透亮的眼睛，菱形小嘴，头发梳成无数条小辫柔顺的垂在身后。她上身穿着有袖小褂，踞从曳地。林风眠在50岁以后的作品笼罩着一层孤独寂寞的薄雾，但正是在无意中的情感流露，才发自内心。真诚的画家选择某种形式和结构，创造某种境界，总是与他的某种情感倾向和意识层面相对应的。

4《黑衣仕女图》

  大约从1940年代开始，林风眠以他太太、女儿或学生为模特，多次练习尝试现代仕女画的题材。这幅《黑衣仕女图》成于1940年，几乎是此类母题作品中最早的一幅，早年林风眠曾把此画送给同是艺术家的好友关良，据关氏后人回忆，林说此画作于1940年。画中的模特是林风眠的夫人，她穿着黑色洋装，卷发披肩，颔首侧视，嘴角微翘，带着迷人的浅笑，俨然一位妩媚而摩登的成熟女性。领口的蓝色花边既写意又传神，将半透的纱质表现得淋漓尽致，具有水彩的效果，是林风眠的独得之秘。背景极满，色彩繁而不乱，为此后同一题材作品中所罕见。

5《憩》

  《憩》是林风眠最为典型的仕女画作，画中国传统仕女造型，中近距离取景，赋以西画风格的光感，其绚丽的色彩艳而不俗，具有浓郁的抒情性和很强的表现主义色彩。

6《紫衣仕女图》

  此幅《紫衣仕女图》，少女的温婉柔顺、贤淑才情都表现在抚琴之中。粉的平涂，则透露出林风眠的绝诣；厚重而有质感的帘子，轻薄而透明的窗纱，淡雅而不失庄重的衣裙，新鲜而素雅的插花，甚至少女端坐抚琴的姿势，与那静妙的音乐娓娓诉说着少女心中那淡淡的忧伤和怅惘。此幅中的紫衣少女正是“春思”这一经典意象的集结和凝聚。

7《白纱仕女图》

  此幅名为《白纱仕女图》描绘了一个细眉凤眼的古代仕女坐像，人物的白色纱衣和身后白色“美人肩”花瓶以及花朵的白色花蕊相呼应，在墨色渲染的黑色背景映衬下，更加突出。特别是人物袖口白纱的刻画，极为精妙，有一种透明之感。

8《白衣修女图》

  林风眠作于1983年的修女图，白衣满身，头微倾，双手拢在袖笼里沉思，惟一的一点黑，是裹头巾的纱边，一路拖至地板上，像不小心泄露的一段黑色秘密——整个画面祥和宁寂，是一幅远离俗世之念的宗教图。灵魂洁白，可以飘升的，穿过云彩，一直到达天庭，俯瞰大地。

9《裸女图》

  较之仕女的冲淡从容，林风眠的裸女却是不识人间烟火，她躺在那里，温润如玉，有一种洁白的光芒，小小的乳上的一点红晕分外蛰人，是少女，不谙事的少女，人类的美好与纯洁都被统一于一身了。

10《对镜仕女图》

  此幅《对镜仕女图》是林风眠仕女画的代表作。画面女子面容柔美，微微上翘的丹凤眼，迷人而略带忧郁的笑容，将东方女性含蓄温柔的特性表露的完美无缺。观此图，让人不由进入《木兰词》中“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的意境。

11《仕女图》

  这幅《仕女图》以若隐若现的线条、几何图形来组织画面，有立体主义、后印象浪艺术的特色。一笔到底，流畅舒展的线条，表现了仕女的衣裙、身体及其意态的舒展从容。而仕女的坐姿又和背景的青瓷花瓶的形态互相呼应。林风眠用色的特色也在此作品表露无遗，选色都是同调、同系，色彩的组合不会出现强烈的对比和反差，但因为艺术家巧妙的构图、画面上色块的分割组合，画面仍有十分灵活、生动的层次变化，如仕女的衣裤分别以深灰、浅灰来表现，仕女的肢体交错，则灰色在画面上有了层次的间隔和转换，而不会有呆板滞重之病。而右方的棕色背景，艺术家又随意的点上几道横间，看似随意，却又使画面色彩有了更多层次感。林风眠表达出一种浪漫空灵的情调，仕女承载、包含了深闺春怨、轻柔婉约的一种意态，恰好说明了林风眠的中国文化个性和东方情怀。富中国文化特色的古装仕女和雅室布局主题，却又极富现化感，渗现了立体主义、表现主义、色彩抽象等艺术理论底蕴，充份展示了林风眠在调合中西艺术的成就。

12《南国少女图》

《南国少女图》创作于画家寓居香港时期。其仕女题材的构图，都十分注意和讲求画面左右、上下的“均

衡”式样。画中的两位仕女身着古装，安闲端坐，显现温柔敦厚的传统女性的秀美风韵。对于人物形象的表现，画家以静态造型为主，脸部描绘参照民间剪纸的意味；头饰乌发漫卷，没有复杂的矫饰；眼睛的描绘呈现柳叶式的黑色外形，淡化其它诸如眼珠和睫毛等细节的处理。显然，仕女形象描绘的重点在于整体的体态及其神韵。在人物修长婀娜的体态变化中，画家传递出东方女性特有的风采和韵致。

13《吹笛仕女图》

  在中国的诗意里，笛子是塞外孤寒的象征之一，林凤眠的《吹笛仕女图》以端庄静穆胜，两者在意境上相合，加之素淡清雅的色彩，流畅沉稳的笔意，更有珠联璧合之妙。

14《小薇》

  1963年创作的《小薇》是迄今为止看到的林风眠甚少有确切记录的人物画；画面中的那个少先队员，是时任上海人民美术出版社社长、中国美术家协会上海分会秘书长的吕蒙先生的女儿徐小薇（吕蒙原名徐京祥），这是林风眠一生中唯一画过有着政治标记——“红领巾”的作品，也只有对着纯朴天真的少先队员，画家才能焕发出创作激情。虽然《小薇》是有确切物件的人物画，但作品并不完全注重这个的特定人物形象地刻画，而是注重画面内在语言的把握，作为画面主要形象的“小薇”也以概括的造型和简捷的勾线凸现出来，特别是那些果敢而浓黑的线条，不仅与少先队员的白衬衫形成了对比，而且也使画面更加深沉有力，由此透露出画家内在的激情与活力。与处理人物形象不同，背景与近前的花台则更加奔放洒脱，近前的花束不仅色彩浓艳葱郁，而且结构块面与花台几案相互穿插映照，既自然放松又严谨整饬。《小薇》是林风眠一生中富有特殊纪念意义的作品，它不仅印证了林风眠与吕蒙之间的友情，也印证了现实主义时代美学思潮在林风眠作品中的折射。

15《红梅图》

  这幅《红梅图》，1944年，此图既不写传统梅花画上的老树虬枝，枝条奔放，梅花簇簇；也不用传统的勾瓣圈点法写梅花的暗香浮动，疏影横斜。而是用大写意之笔法，淡墨写枝，红彩点花，然后再用细笔勾蕊，间以墨点、淡彩，使弧曲柔美的梅花贯穿在横斜交叉的枝条之间，既对比强烈又充满和谐，形成不失传统的文人卷轴画的意境，同时在构景、取象诸方面又不无西画的意趣，采用了一些西画的光色技法。因此，这幅《红梅图》一反古代梅花图上冷逸韵致之主题，给人以春光明媚争奇斗艳的感觉，给这一古代题材赋予新的内容，是一幅具有创新意义的画图。

16《秋鹜图》

  作于1961年的《秋鹜图》，苍茫的大地与灰暗的云层相接，枯黄的苇草在秋风中摇曳。在黄昏的迷茫中，几只野鹜逆风而起，疾速的飞向远方。这类作品与林风眠个人的心理联系较多，画面境界的孤寂透露着画家内心的寂寞。林风眠的风景画不靠写生，只凭记忆和想象，这很象传统中国山水画的作风，但他的取景、构图、画法风格又更接近西方风景画。