润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 805 （京津画派 王雪涛 9 ）
2017-10-24 11:21:08
王雪涛从事小写意花鸟创作，取材广泛，尤其擅画草虫。近世，如称其“尚无来者”绝非过分之誉。雪涛翎毛、禽鸟画题亦灵动有致，这不但得力于王云、华新罗，而更多的是源于对自然界的深切体验，笔下之形象总能以拟人化的手法而传情脉脉。论者常谓其作为“雅俗共赏”。他设色明快响亮、形象灵动秀丽，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。他没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统，而是在形似之间求其神似，或可谓似与不似间求似。这一点充分表明着他将本体的自我精神寄托于笔下形象而转达给观者，特别是他并非只偏重于自我表现，而是通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。画是曲高和寡为好，还是赢得更多方家及普普通通的观众为好，我想他胸中自有决断。在他时时不忘表达生机时总能转达人类自身的审美情趣，因而赢得更多观众的喜爱。
王雪涛博学多识、才思敏捷而又虚怀若谷，特别是 50 年代至 60 年代初，在广取传统画法之长的同时，也不带偏见的汲取西方绘画的理论和实践之长，在运用于中国画画理、画论的探求中总结出独到的论点。他将中国画结构的基本规律概括为“主线、辅线、破线”相辅相生的关系，并加以引伸。在一幅墨笔牡丹画稿上曾题曰：“破墨法”，并注“泼误破”。以其多年的绘画实践，简捷地将千年以来为人所难于辩清的古人“泼墨”一派做了肯定的释解。中国画特重气脉、韵致，气脉之开合、流转关乎整幅作品之成败。众多前人各有体验和阐发。而王雪涛则将其中国画的基本法则中章法、布局概括为“引、伸、堵、泄、回”；这看似简单的“五字决”，却都是源自中国画的基本立意之“气”而生成。他不但将五点运用于自身的创作同时也以这五点评述大多数古人、近人和今人之作，甚至西洋画家作品。他在教学方面有着丰富的经验，从不以虚饰之词和故弄玄虚的语言教育学生。他总是以平易，浅近的口语将深邃的画理平平白白地表述，简洁易懂。而要深究其理，则又变化万千。古今中外画理相通之处颇多，深加理喻，幻化为个人之长，画法则变化无穷，画风自成矣。他的这种讲论风格并不一定关系着“民间意识”，但却能使学养深浅不一的学子均能得到启迪，而初入学门、学识尚浅薄者，切勿将其视为掌握技法之捷径而滥作阐发
