润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 816 （京津画派 董寿平 10 ）
2017-10-28 11:10:13
董寿平出身于诗书世家，董寿平高祖董霁堂为清中叶著名书法家，祖父董之焕为清翰林，以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚丰，海外闻名。董寿平自幼受家庭熏陶酷爱书画，刻苦自学。初画花卉后研山水，尤以画梅竹及黄山风景而著称于世。1931年书画问世即蜚声京华，获得中外人士的好评。1938年后在西安、成都等地从事书画创作。新中国成立后，供职北京荣宝斋，从事编辑、创作、鉴定及培养专业人才的工作。无计其数的作品入选国内外大型美术展览或发表于专业报刊。曾多次应邀出国访问并举办个人画展。出版有《董寿平画辑》、《董寿平书画集》、《书画大师董寿平》、《董寿平谈艺录》、《荣宝斋画谱·董寿平画集》等。代表作品有《黄山云海》、《人字瀑》、《大渡河》、《雨后黄山》、《黄山风雨》、《二郎山之晨》、《娄山关》、《墨竹》、《墨梅》、《风竹》、《劲节迎风》等。同年邓颖超访问朝鲜时，以他的画赠送朝鲜政府。他的书画作品流传到海外的很多，尤以日本、香港为甚。国内除 "董寿平纪念馆" 集中收藏他的作品外，各大美术馆皆藏有董寿平作品
1965年董寿平先生从荣宝斋退休后，一心从事中国画的创作、研究。此时，他的书画艺术创作，已经形成了独具特色的“董家黄山”、“寿平松”、“寿平竹”、“董梅”的艺术风格，并逐步达到了炉火纯青的至高境界。
晚年的董寿平人书俱老，其笔下的黄山云海，修石劲竹，苍松如盖，红梅凌霜，成为艺术史上的珍品。
董寿平一生去黄山多次，其山水画在技法上有了许多创造，不再拘于成法，先以焦墨勾勒山峰轮廓，一笔之中顿挫婉转，曲直变换，皴擦兼施，以现山石之结构、纹理，并以笔墨的浓淡变化来加强空间感。构图简约而不失韵味，中景多以大面积的留白尽显苍茫云海烟雾，由近及远，山断云连，奇松怪石尽收于腕下，隐现幽幻，活泼氤氲，变化莫测，生动再现黄山变幻莫测的烟云神韵。
他画松，一改前人之用线法，用墨点擦而成，使之显得淋漓苍润，墨气袭人，作品气势雄伟。1989年董寿平所作巨幅《双松图》，尺寸：145x372厘米，款识：“南山有高松，直上数千尺。柯叶长青春，年龄自绵历。己巳岁首，八十五翁董寿平写。”钤印：董寿平（白文）、寿平八十以后作（朱文）、师造化（朱文）、丹青不知老将至（白文）。其用笔老辣苍劲，圆浑稚拙，率意狂放；用墨干湿浓淡因笔而生，变化自然，以湿墨点擦，使之淋漓苍润；所勾画枝干苍浑有力，一副铮铮铁骨，气势雄伟；奋然挥笔，皴擦点染，视其物而定其法，意随笔出，情景交融，一挥而就，尽现“寿平松”之气魄。董寿平晚年所作之竹，匠心别具，用笔苍劲，笔触奔放，行笔迅疾、纵跳自如，倔傲之气尽现笔端。
1988年董寿平所作《兰竹双清图》，尺寸：133x67厘米，款识：“戊辰夏日，董寿平写。”钤印：董寿平（白文）、寿平书画（朱文）、丹青不知老将至（白文）。其用笔以篆籀zhòu之笔为之，沉稳扎实，挺拔劲健，老辣浑涩；用墨焦、浓、重、淡、清变化丰富，所作湿笔有如雨后翠竹般润泽，而自然天成；构图奇中有正，正中含奇。
董寿平其书法广师古人，在师法“二王”的同时，兼及唐宋诸家，并在广泛汲取古人精蕴基础上，熔以己意。以致最具眼力的启功亦叹不知其以何为祖。“他的书法也正和他的画风相似，这大概是由于固有的天赋。他写字时总是提笔悬肘，看去像漫不经心地轻松挥写，写成了看，又处处都合乎草法。点画是那么沉着，行气和章法是那么匀称自然。不常见他临习帖文，但字字又都不是杜撰出来的。”董寿平先生书法以行草见长，其所书之小品，笔墨精致，秀美苍劲，柔中蕴刚，极得魏晋风流劲健之旨，又饶具书卷之气；而大幅作品，则潇洒道劲，气势连绵，得雄厚宽博之风神。
董寿平先生的书画创作，根植于民族文化，在优良传统理论和技法的基础上，拓展创新，自立风格，形成了文人特色与独创性的完美结合。画风、书风清新典雅，逸笔澹墨，流溢出清芬沁人的书卷气息。画山水潇洒自如，苍劲古朴；画松竹构图妙奇，气韵生动；画梅兰浓淡有致，飘逸多姿；作书法笔酣墨饱，势若游龙。他的书画作品形神兼备，既有传统技法，又具自我性格，有书卷气质、有诗词意境、有哲理思想、有音乐旋律、有时代精神。可谓养浩然之气，传造化之神。
