润祥鉴赏： 中国画派与名家欣赏 895 （ 京津画派 萧俊贤 5）
2018-01-09 11:14:02
萧俊贤字：厔泉，初作：稚泉。后以字行。号：初作：果卿、殿臣。后作：铁夫。十九岁后署：天和居士、天和逸人。宣统2年定所居楼为：净念楼。定画室名：天和室。现湖南衡阳县高壁乡（原：洪罗庙乡）咸兴村人。
1936年9月12日，萧俊贤在上海宁波同乡会开画展，叶恭绰、谭泽闿、江一平、夏敬观、章行岩、姚虞琴等名流在《申报》等报纸上刊登《萧俊贤先生名画展览》的告白，极称萧俊贤“书法朴茂古雅，题咏尤多风趣。画兼南北二宗，气韵高远，笔墨苍劲浑厚，允为一时之冠。”应该说，这并非应景的虚誉之词。
萧俊贤诗书画兼擅。限于篇幅，这里略谈他的书画。其书法功底深厚，兼取颜字的大度和苏字的丰厚，有自己独特的风格。尝见其34岁所书小楷，秀丽清俊，出自二王。萧俊贤曾称赞陆柬之所书《文赋》“精绝一时，字字圆秀，脱胎于兰亭而带有其舅氏虞永兴之逸致。”陆氏幼从舅父虞世南学书，晚年习二王，其书“乃备筋骨，殊矜质朴，耻夫纤靡。”
其《文赋》以楷、行为主，兼用草字，三体相配，浑如天成，萧俊贤说它脱胎于兰亭而又有虞字之逸致，是十分确切的。笔者所见萧氏34岁小楷，与陆氏《文赋》颇有相像处，都透出临写兰亭的功夫。但萧俊贤最富代表性的书法是晚年的楷书大字与行书题跋。孙洵认为，萧字“功底深厚”，完全不同于一些“随意在纸上涂鸦”的“画家体”书。他说：“有幸读到萧俊贤的楷书楹联，既有颜字的骨架，遒劲质厚、如端人正士，不可亵视；又有苏字的丰腴饱满，笔圆姿媚，任凭才情溢出，渐近自然。虽字字独立，上下贯穿，气韵胜人。当时我谓之至大至正至刚之气，发于书家胸中。”
孙洵这里所说，是萧氏的楷书大字，还不是他成熟时期多用于题画的行书。萧氏行书 仍含有颜字的雄大、苏字的丰腴，但在间架、用笔、行气各方面都趋于拙朴，且含蕴苍浑沉郁之慨，远离了王字的妍秀飘逸，更迥异于一些故做怪异犷悍的碑书。
萧氏以山水名世，也能画格调很高的花鸟竹石。前面说过，其山水初从苍崖师麓台，继而转师沈翰，由“蓬心而仰跻烟客”，并从“诸王”上溯“南宗授受之原，约以致精，更博以穷变。”先后参习石谿、石涛、龚半千、陈道复、陈继儒、沈石田、李长蘅、八大山人、董其昌、方方壶、冷谦等。约30岁后，在继续师古人的同时，游历南北，师法造化。约60岁，形成自己独特的风格。这是历代画家先师古人，后师造化的成长之路。但在画史上，同是走这条路，能“约以致精、更博以穷变”者少，“步趋师法，膠于物而不能化”者多。这不是路径选择之过，而主要是画家才能、功夫、方法不同造成的。在近百年山水画史上，萧俊贤应在“约以致精、博以穷变”的大成功者之例。
萧氏山水画，重笔墨意趣但不忽视丘壑布置。如果说黄宾虹以“浑厚华滋”的笔墨个性见长而对丘壑布置有所忽略的话，那么萧俊贤则在兼取二者，趣、境皆妙这一点上取得了更高的成就。萧氏的笔墨，不像黄氏那么突出点线，追求其纵恣、其层次，其华滋之趣，而是以质的松、厚、朴、逸为特点，别有一种以实为虚的超逸意味。这或许与他们不同的师承和精神修为有关，黄宾虹发端于重视笔线的新安派，晚年又取宋画的湿厚，而其精神修为主要是儒；萧俊贤发端于“诸王”又兼取梅花庵主、石谿、龚贤等，精神修为主要是禅，其画偏于松、厚、朴、逸，是很自然的。至于他的青绿之作，创大写式没骨法，古艳光华，有如佛经所说“奇妙杂色”之妙，堪称前无古人。
这样的一位大画师，值得我们搜寻文献，重新加以研究。《萧俊贤年谱》可能还有不足之处，但这是可贵的第一步。期盼着学界更多的关注。
1936年9月12日，萧俊贤在上海宁波同乡会开画展，叶恭绰、谭泽闿、江一平、夏敬观、章行岩、姚虞琴等名流在《申报》等报纸上刊登《萧俊贤先生名画展览》的告白，极称萧俊贤“书法朴茂古雅，题咏尤多风趣。画兼南北二宗，气韵高远，笔墨苍劲浑厚，允为一时之冠。”应该说，这并非应景的虚誉之词。
萧俊贤诗书画兼擅。限于篇幅，这里略谈他的书画。其书法功底深厚，兼取颜字的大度和苏字的丰厚，有自己独特的风格。尝见其34岁所书小楷，秀丽清俊，出自二王。萧俊贤曾称赞陆柬之所书《文赋》“精绝一时，字字圆秀，脱胎于兰亭而带有其舅氏虞永兴之逸致。”陆氏幼从舅父虞世南学书，晚年习二王，其书“乃备筋骨，殊矜质朴，耻夫纤靡。”
其《文赋》以楷、行为主，兼用草字，三体相配，浑如天成，萧俊贤说它脱胎于兰亭而又有虞字之逸致，是十分确切的。笔者所见萧氏34岁小楷，与陆氏《文赋》颇有相像处，都透出临写兰亭的功夫。但萧俊贤最富代表性的书法是晚年的楷书大字与行书题跋。孙洵认为，萧字“功底深厚”，完全不同于一些“随意在纸上涂鸦”的“画家体”书。他说：“有幸读到萧俊贤的楷书楹联，既有颜字的骨架，遒劲质厚、如端人正士，不可亵视；又有苏字的丰腴饱满，笔圆姿媚，任凭才情溢出，渐近自然。虽字字独立，上下贯穿，气韵胜人。当时我谓之至大至正至刚之气，发于书家胸中。”
孙洵这里所说，是萧氏的楷书大字，还不是他成熟时期多用于题画的行书。萧氏行书 仍含有颜字的雄大、苏字的丰腴，但在间架、用笔、行气各方面都趋于拙朴，且含蕴苍浑沉郁之慨，远离了王字的妍秀飘逸，更迥异于一些故做怪异犷悍的碑书。
萧氏以山水名世，也能画格调很高的花鸟竹石。前面说过，其山水初从苍崖师麓台，继而转师沈翰，由“蓬心而仰跻烟客”，并从“诸王”上溯“南宗授受之原，约以致精，更博以穷变。”先后参习石谿、石涛、龚半千、陈道复、陈继儒、沈石田、李长蘅、八大山人、董其昌、方方壶、冷谦等。约30岁后，在继续师古人的同时，游历南北，师法造化。约60岁，形成自己独特的风格。这是历代画家先师古人，后师造化的成长之路。但在画史上，同是走这条路，能“约以致精、更博以穷变”者少，“步趋师法，膠于物而不能化”者多。这不是路径选择之过，而主要是画家才能、功夫、方法不同造成的。在近百年山水画史上，萧俊贤应在“约以致精、博以穷变”的大成功者之例。
萧氏山水画，重笔墨意趣但不忽视丘壑布置。如果说黄宾虹以“浑厚华滋”的笔墨个性见长而对丘壑布置有所忽略的话，那么萧俊贤则在兼取二者，趣、境皆妙这一点上取得了更高的成就。萧氏的笔墨，不像黄氏那么突出点线，追求其纵恣、其层次，其华滋之趣，而是以质的松、厚、朴、逸为特点，别有一种以实为虚的超逸意味。这或许与他们不同的师承和精神修为有关，黄宾虹发端于重视笔线的新安派，晚年又取宋画的湿厚，而其精神修为主要是儒；萧俊贤发端于“诸王”又兼取梅花庵主、石谿、龚贤等，精神修为主要是禅，其画偏于松、厚、朴、逸，是很自然的。至于他的青绿之作，创大写式没骨法，古艳光华，有如佛经所说“奇妙杂色”之妙，堪称前无古人。
这样的一位大画师，值得我们搜寻文献，重新加以研究。《萧俊贤年谱》可能还有不足之处，但这是可贵的第一步。期盼着学界更多的关注。
