润祥鉴赏： 中国画派与名家欣赏 905 （ 京津画派 萧谦中 7）
2018-01-19 17:16:25
萧谦中生于安庆，1883年，年轻的时候来到北京，被地方名家姜筠看中，又因两人算是亲戚，故收做入室弟子。但据说因为姜先生流连于打麻将，常常令萧代笔，可惜两个人没有清朝画家罗聘和金农的融洽合作精神，不能“师借门生得画钱，门生画亦赖师传，”大概姜筠打麻将的技术比较烂，所以经常克扣萧的分成，于是萧出走京城十数年，在32岁左右回京。之后一直在北京作为职业画家生存，一段时间之内，他的润格甚至高出齐白石很多，说明还是比较有名的。1944年卒于北京，原因不详。
对于萧谦中作品的推崇，这是近年来的一个现象，我想大概跟近现代书画市场热有很大的关系，尤其是琉璃厂的一些画商，手中萧谦中的画应该有不少，如果不能高价推出，显然不符合市场规律，于是开始资助也好，参与也好，对萧谦中进行了有意的普及。笔者在琉璃厂混饭吃的时候，第一次看到萧谦中的原画，感觉其画作中规中矩，功夫不错，气韵尚可，但非要说是“天马一出，远非凡骨可比”的大师，我觉得还是值得考量的。
萧谦中绘画有两大特点：一、勾加皴，有创新。纵观古代青绿山水画，基本走的是张僧繇的没骨法，就连近代的张大千、郑昶等人亦属此类型。他们在画青绿山水时先勾轮廓，后填青绿，不加皴点或少加皴点。但萧谦中却用元人笔法，画宋人丘壑，敷唐人色彩，勾、皴、点、染并举，所作既有唐人之富贵，又有宋人之严整，也有元人之逸趣。虽属传统，已有创新于其间；二、画金碧，有创意。金碧山水画在唐、宋盛行，之后的千年时间几成绝响。如张大千所说：“明则董玄宰墨戏之余，时复为之，然非当行。有清三百年，遂成绝响。或称新罗能之”。
清代末年，上海画坛出现了画风新颖的‘海派’，领袖人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕、虚谷等。而北京画坛也并非沉静，于民国初年出现了断档千年的金碧山水。其间擅画金碧山水的有生于1894年的郑昶，有生于1899年的张爰及其弟子何海霞、慕凌飞等，他们比萧谦中均小十几至二十几岁。目前发现张大千于1940年左右作有《仿杨升峒关蒲雪》、《仿张僧繇巫峡清秋》等青绿金碧山水，但从时间上看似乎要晚于萧谦中。目前发现萧谦中最早的青绿山水画作于1920年左右。如果此说成立，那将是萧谦中的一个闪光点，使几近绝响的金碧山水又得到继承和发展。萧谦中的青绿、金碧山水融古人之长，自具面目。“彩萧”富贵豪华，艳丽高雅，魅力无穷，赏心悦目。“彩萧”细而不腻，工而不匠，温而不火，艳而不俗。萧将青绿、金碧山水画法推向一个新高潮，画出一个新境界。
对于萧谦中作品的推崇，这是近年来的一个现象，我想大概跟近现代书画市场热有很大的关系，尤其是琉璃厂的一些画商，手中萧谦中的画应该有不少，如果不能高价推出，显然不符合市场规律，于是开始资助也好，参与也好，对萧谦中进行了有意的普及。笔者在琉璃厂混饭吃的时候，第一次看到萧谦中的原画，感觉其画作中规中矩，功夫不错，气韵尚可，但非要说是“天马一出，远非凡骨可比”的大师，我觉得还是值得考量的。
萧谦中绘画有两大特点：一、勾加皴，有创新。纵观古代青绿山水画，基本走的是张僧繇的没骨法，就连近代的张大千、郑昶等人亦属此类型。他们在画青绿山水时先勾轮廓，后填青绿，不加皴点或少加皴点。但萧谦中却用元人笔法，画宋人丘壑，敷唐人色彩，勾、皴、点、染并举，所作既有唐人之富贵，又有宋人之严整，也有元人之逸趣。虽属传统，已有创新于其间；二、画金碧，有创意。金碧山水画在唐、宋盛行，之后的千年时间几成绝响。如张大千所说：“明则董玄宰墨戏之余，时复为之，然非当行。有清三百年，遂成绝响。或称新罗能之”。
清代末年，上海画坛出现了画风新颖的‘海派’，领袖人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕、虚谷等。而北京画坛也并非沉静，于民国初年出现了断档千年的金碧山水。其间擅画金碧山水的有生于1894年的郑昶，有生于1899年的张爰及其弟子何海霞、慕凌飞等，他们比萧谦中均小十几至二十几岁。目前发现张大千于1940年左右作有《仿杨升峒关蒲雪》、《仿张僧繇巫峡清秋》等青绿金碧山水，但从时间上看似乎要晚于萧谦中。目前发现萧谦中最早的青绿山水画作于1920年左右。如果此说成立，那将是萧谦中的一个闪光点，使几近绝响的金碧山水又得到继承和发展。萧谦中的青绿、金碧山水融古人之长，自具面目。“彩萧”富贵豪华，艳丽高雅，魅力无穷，赏心悦目。“彩萧”细而不腻，工而不匠，温而不火，艳而不俗。萧将青绿、金碧山水画法推向一个新高潮，画出一个新境界。
