润祥鉴赏： 中国画派与名家欣赏 908 （ 京津画派 萧谦中 10）
2018-01-21 11:36:26
萧谦中刚学绘画时，主要临摩“四王”（王翚、王鉴、王时敏、王原祁）山水，接着学习宋元诸家，也终受明清之际黄山画派影响。对于前贤，他的画黑中透亮吸收黑龚墨法，又兼取石涛用笔的苍秀空灵所致。龚贤师吴镇，却未墨守吴镇之法，跳出藩篱，赋于水墨山水画以新的生命力，萧谦中学龚贤，加之自己多年揣摩的用墨技法经验，发展了水墨画的技巧，将中国山水画的用墨之法，推向更为雄厚苍莽的境界，充实完善了用墨技法，雄浑朴茂、苍润遒劲中，蕴藏着中华民族浩荡高远的昆仑元气。尤其对龚贤所言“心究万物之源，目尽山川之势”、“无笔法墨气之分”、“笔墨互为表里”有独到领悟。他从龚贤遗法中融汇、提炼，使其皴、擦、点、染、干、润、浓、枯综合表达极为优美，求取丘壑的丰富与笔墨的凝重，笔下境界雄浑深秀，所作山水往往山重水叠，构图饱满，层次分明，笔墨基本不脱离山川造型，因而在当时雅俗共赏。虽广学前贤，但也自成“萧家山水风貌”。
他的画笔从不被俗情时务所乱，他曾得意地宣称：“近多任意涂抹，居然为可食者所喜，于此可觇世风矣，吾人敢谢不敏！”赏观黑萧，苍润吞浑的表象下，蕴藉良多的还是传统笔墨的因素，在他的黑萧山水中，总是精心营造，以十分娴熟的笔法，一气呵成属于自己的艺术氛围。天光、山光、水气、空气，交映汇聚而成自然之态，深刻于缣素之中，长留于天地之间。
萧谦中绘画有两大特点：一、勾加皴，有创新。纵观古代青绿山水画，基本走的是张僧繇的没骨法，就连近代的张大千、郑昶等人亦属此类型。他们在画青绿山水时先勾轮廓，后填青绿，不加皴点或少加皴点。但萧谦中却用元人笔法，画宋人丘壑，敷唐人色彩，勾、皴、点、染并举，所作既有唐人之富贵，又有宋人之严整，也有元人之逸趣。虽属传统，已有创新于其间；二、画金碧，有创意。金碧山水画在唐、宋盛行，之后的千年时间几成绝响。如张大千所说：“明则董玄宰墨戏之余，时复为之，然非当行。有清三百年，遂成绝响。或称新罗能之”。
