润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 1118 晋 顾恺之

在中国绘画史上，魏晋南北朝（420-581年）是一个非常重要的历史时期。长期南北战乱，朝代频繁更替，使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已达到相当高的水平，出现了开宗立派的专业画家、书法家，作为奠基中国绘画理论基础的“六法论”也在这一时期提出。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。

【名称】晋 顾恺之 女史箴图
【年代】晋代
【简介】“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。西晋惠帝司马衷是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。后来顾恺之就根据文章的内容分段为画，每段有箴文（除第一段外），各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。

此图原作已佚，现存有唐代摹本，原本收藏在圆明园，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于大英博物馆，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏有宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有研究价值。

《女史箴图》现有两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，为大英博物馆收藏。

大英博物馆收藏的《女史箴图》是中国唐代的摹本，神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹本。它曾被许多文人墨客收藏过，画面上我们可以看到项子京题记，唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句11行。画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。

唐本的《女史箴图》于1900年9月，八国联军焚烧圆明园之际被英军大尉基勇松盗往英国，后存大英博物馆。第二次世界大战期间，英国政府为感谢中国军队在缅甸解除日军之围，曾有意把顾恺之的《女史箴图》归还中国，与赠送中国一艘潜水艇二择一，做为谢礼。中国政府选择了潜水艇。

【名称】晋 顾恺之 洛神赋图（宋摹）
【年代】晋代
【简介】宋人摹本，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。现收藏于北京故宫博物院。

中国十大传世名画之一。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

【名称】晋 顾恺之 列女图（宋摹）
【年代】晋代
【简介】宋人摹本，绢本、设色，纵25.8厘米，横470.3厘米。北京故宫博物院藏。

此图又名《列女仁智图》。根据汉刘向所著的《古列女传》人物故事而创作，内容是颂扬与标榜妇女的明智美德。据宋人题跋原有15段，至南宋已不全，现在画面绘有28人，分八段，每段书有人名和颂辞。用较粗的“铁线描”，线条刚劲凝重，人物面部、衣褶等处运用了晕染法。衣纹用笔比《洛神赋图》稍粗。无背景，但间画有屏、柱器皿等物。顾恺之在人物画创作上提出的“以形写神”、“悟对通神”等要求，在此图中处理人物之间的相互关系和表现人物的性格神态上，同样有生动形象的体现。如在“卫灵夫人”一段中，画卫灵公与夫人相悟对，他既流露出内心对夫人识别贤德的明智感到惊喜，为不失自己身份又故作镇静。

此卷无名款，原作久已散佚，今天所见的是忠实原作最佳的宋人摹本，难能可贵。与《洛神赋图》比较，此卷更显顾氏风范。后纸有南宋汪注、叶隆礼，清王铎等题记。卷前有清收藏家染清标书签。钤元乔臾成、王芝，清梁清标、王鹏翀及乾隆内府诸鉴藏印。经《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》等书著录。

《斫琴图》顾恺之              东晋。（传）顾恺之作。宋代摹本。绢本设色。纵29.4厘米，横130厘米。北京故宫博物院藏。

《斫琴图》描绘古代文人学士正在制作音色优美、颇具魅力的古琴的场景。画中有14人，或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥，还有几位侍者(或学徒)执扇或捧场。因画中表现的多是文人，所以都长眉修目、面容方整、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅。人物衣纹的线条细劲挺秀，颇具艺术表现力。此画与顾恺之的其他作品一样，画面中如春蚕吐丝般的线条既能传神地勾勒出人物的形象特征，也能恰到好处地把握人物的内在性情。

在中国绘画史上，有许多与古琴有关的作品，著名的如《竹林七贤与荣启期》砖印模画、宋徽宗的《听琴图》、王振鹏的《伯牙鼓琴图》等，画中人物或弹琴，或听琴。而内容为制作古琴的画作，迄今仅见一幅，这就是《斫琴图》。

　　《斫琴图》，也称《斲琴图》，相传为东晋著名画家顾恺之所作。作品描绘了古代文人学士制作古琴的场景。

　　整幅画面，有14个人物。他们或挖刨琴板，或制作部件，或造作琴弦，或上弦听音，或旁观指挥，还有几位侍者执扇帮忙。画中人物、器具，都具有东晋时代的特征。

　　《斫琴图》所绘人物，写实而生动。画中的文人学士，面容方整、长眉修目、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅。从他们认真专注、一丝不苟的表情，可以看到他们对古琴的挚爱。

　　在古代的长卷人物画中，通常都注重故事的敷演或文字的说明。《斫琴图》没有具体的故事背景，也没有相关的文字说明，因此很可能是强调人物各自特征的画作。

　　此画与顾恺之的《女史箴图》《洛神赋》等其它作品一样，用如春蚕吐丝般的线条勾勒人物的形象特征，恰到好处地把握了人物的内在性情。人物衣纹的线条细劲挺秀，颇具艺术表现力。

　　画中人物的神态颇为传神。如画面的右上角，一文士独坐于一张长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，可谓传神。这正符合顾恺之“以形写神”的理论。

　　《斫琴图》作者顾恺之，是中国绘画史上名垂千古的人物。他的代表作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》，都以前人文学作品中的妇女形象为题材。而这一幅较少被人提及的《斫琴图》，恰恰从一个侧面反映了他所生活时代的风尚。