熊言钧长期以来一直在画布上实现物质的印记，或者，是给画布的一次朝向物感的化妆，这中间隐含了绘画观念上的悖反和对立——绘画一般被认为是描绘某种对象反映某种意图的，但在熊言钧这里，绘画就是一种被描绘被关注的客体本身，而不是用来描绘和反映外在客体的手段和结论物，所以用一句别扭的话说就是，熊言钧画的是画本身。所以极富极简主义感和抽象感的熊言钧的作品在熊本人看来是“一种无空气感的极简写实绘画”。

岂子的作品常来自于日常经验和日常感受，他努力将日常的剩余物在生活逻辑的搅拌下生发出新的无法归类和断言的莫名物品，可以将岂子的创作方式定义为某种归纳，这种归纳完全是针对于生活和现实的，这种归纳也可以被视作一种去伪存真的剥离。现实和生活，每每经过剥离和归纳之后，带给人们的往往是“人生若只如初见”时的不可名状和沉默。

夏天的作品是嬉皮气质的，他不愿意将“关怀”包装为正经和悲天悯人，但他总忍不住地去看去表达，这时表达总被意义之犬拽向沉重和“高瞻远瞩”，作为反力，夏天将自己调整为碎片状的结巴状态，讲一小段一小段的没头没尾的故事，画某个人，某个电影画面，某个随便什么……面对无用的严肃和假惺惺的正经，夏天愿意将自己扮作没责任心，扮作无聊。同时在这个展览中说一些假装无聊的话，随便电谁一下吧，“你懂的”。

这次展览的这三位作者可以被总结为在图像、物象、记录之间游离或者穿梭的人，所呈现的作品也可以称之为图像、物象、言语三者静立各处又互为言说的物体。所以这次展览权且称作“图物志”，欢迎您的到来。