来源：京华时报

　　2012年内地艺术品春拍大幕尚未拉开，市场已硝烟四起。各大拍卖公司一面抱怨拍品征集难，另外一面则接二连三放出重磅炸弹，继匡时推出“过云楼”藏宋版古籍《锦绣万花鼓》，给出了1.8亿的底价以及5000万元保证金后，保利推出了李可染《万山红遍》，高达2.8亿元的估价让它成为中国拍卖史上估价最高的艺术品。与此同时，嘉德也推出了估价8000万元至1.5亿元的李可染《韶山》，以及近亿元的恽寿平《载鹤图及致王翚信札》手卷。

　　高估价成眼球效应

　　很长一段时间以来，拍卖行往往喜欢使用“估价待询”来为精品增添神秘感。自从2010年香港佳士得秋拍为石涛《杜甫诗意册》给出了1.2亿元的估价后，不少拍卖行开始关注到其巨大的“眼球效应”。2011年西泠印社拍卖会上，任伯年的《华祝三多图》估价8000万至1.2亿元。2012年的春拍尚未开始，就已经出现了三到四件估价超过亿元的拍品，这种现象值得关注。

　　从拍卖市场上来看，究竟对于珍品采取哪种估价无疑是一门艺术。在整个拍卖的过程中，估价无疑是第一个环节，估价要有吸引力，必须摸透买家心理，既要能凝聚买气，又要在紧缩的条件下争取未来长期的成长空间。对于拍卖公司而言，估价的高与低涉及竞争态势上的攻与守、拍卖业务的生与熟，无疑是一种微妙的平衡。

　　纵观亿元估价的背后，我们看到的更是拍卖行希望通过吸引公众眼球，进而吸引潜在的买家。对于拍卖行来说，希望这些亿元估价的拍品，能够成为市场的一颗强心丸，但到最后往往却成了不甚健康的兴奋剂，就像的确赚得眼球效应的石涛《杜甫诗意册》，过高的估价成为它流拍的重要原因之一。

　　标准比热点更重要

　　虽然中国艺术品拍卖市场已经进入了“亿元时代”，但是亿元成交的拍品还是占到非常小的份额。对于藏家来说，亿元估价的拍品还是要理性看待，比如此次李可染《万山红遍》估出了2.8亿元的天价之后，许多人就开始关注李可染的作品，认为只要有了《万山红遍》作为领头羊，就能带动整个“板块”上涨。但这种观点无疑是不可取的，艺术品毕竟不是股票，每一件作品都有其自己的特性。兴奋剂固然能够使得市场兴奋，但只是一时，而其有可能带来的负作用也不可小觑。对于藏家来说，千万不要被亿元估价的拍品冲昏了头脑，坚持自己认准的方向，比追逐所谓的“热点”更为重要。