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润祥鉴赏:中国画派与名家欣赏 18(湖州竹派 夏昶)

2014-04-30 10:41:19   
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      夏昶[chǎng],字仲昭,号自在居士,又号玉峰,昆山人。善画墨竹,初师王绂,后融会吴镇、倪瓒画法,形成自己的风格。他所画的墨竹,偃卧、挺立、浓淡、烟姿、雨色都颇具章法,其画讲究法度,结构严谨,起笔收笔均以楷书入画,笔墨厚重,又具潇洒清润之趣。所作竹枝烟姿雨色,偃直浓巯,各循矩度而气韵生动。画竹主张一气画成,画巨幅尤须如此,强调勤学苦练,曾自述画竹30余年,方知一二。经常杜门放笔专心作画,不待来客。极自珍惜,从不轻易为人落墨。他的作品还名扬国外,当时就有这样的歌谣:“夏卿一个竹,西凉一锭金。”
 

明 夏昶 《戛玉秋声图》
【简介】纸本,墨笔,纵151厘米,横63.7厘米。上海博物馆藏。
这幅图写一叶细竹在萧瑟秋风中摇曳舞动的姿态,配上一方峻赠的湖石,构成动与静的平衡布局。墨竹用笔,参人书法笔意,竹叶犹如草书,点划纷披,以浓淡虚实相生的墨色,表现出阴阳相背和前后参差的空间感。他的墨竹在继承文同、王庭筠等的基础上,形成了清瘦潇洒的风格,兼有作家和文人画两者之长。图上自题:“戛玉秋声。仲昭。”下钤“东吴夏昶仲昭书画印”朱方方印。
 
明 夏昶 《风竹图》
【简介】轴,纸本,墨笔,纵:116,横:52.3厘米。北京故宫博物院藏
此图正是这一手法的代表作品之一。画中自题“迎风。东吴夏昶笔”,下钤“夏氏仲昭印”、“游戏翰墨”二印,画中还有钱博、僧启、陈赏题记三则。
此图绘倒垂墨竹一枝,枝疏叶茂,迎风招展,摇曳多姿。笔墨苍润洒脱,疏密浓淡,层次分明。构图采用截取法,平中求奇,以动取势。
图中翠竹起笔收笔以楷法运之,既使得笔墨厚重,又得潇洒清润之姿。竹叶的安排错落有致,落墨即成,不见复笔,并以墨色浓淡分出前后,层次分明。竹节用笔劲利遒健,竿瘦而叶肥。笔势变化多端,挺劲潇洒。布局新颖,气息清新。片片竹叶于风中摇曳,风情万种,充分体现出“迎风”之意韵。他注重风姿雨态的描写,从而取得生机盎然的艺术效果。
 
 明 夏昶 《淇澳清风图卷》
明纸本墨笔 纵22.3厘米,横462厘米 天津市艺术博物馆藏
此图开卷水面辽阔,浩渺无垠,碎石苇草露出水面。坡渚上翠竹丛生,枝叶随风摇动。卷末崖壁陡峭,泉水飞流而下,竹叶偃仰舞动。此图虽以画竹为主,但加之以飞泉、山石、坡渚的描绘,诚然是一幅意境优美的山水长卷。全图笔墨遒劲,潇洒自然,墨竹画法师王绂稍有变化。 卷首夏昶自题“淇澳清风”,下钤“游戏翰墨”、“笔端生意”二印。卷末未署作者款印。拖尾有明钱溥、近人徐宗浩等题跋。从钱溥题跋中可知此画是夏昶为其好友丘允辉所作,画于明朝天顺二年(公元1458年)春,夏昶时年七十一岁。 卷中钤清陈淮、近人徐宗浩鉴藏印多方。
 
明 夏昶 《墨竹图轴》
尺寸:内纵48.3厘米横25.8厘米外纵215厘米 横57厘米
收藏:苏州博物馆
此图两丛墨竹左出,一丛茂密,有沉甸甸下压之动态;另一丛为新篁,疏朗飘逸,十分传神。款署“仲昭”,钤“太常寺卿图书”印。
 
明 
夏昶《湘江风雨图》
纸本墨笔 纵35厘米 横1206厘米 北京故宫博物院藏。用水墨画丛竹坡石、枝叶纷披,临风摇曳,笔势挺劲潇洒,一气呵成,为他的代表作品。
画幅右上方自题图名《湘江风雨》,款“东吴夏昶仲昭笔”,钤“东吴夏昶仲昭书画印”、“燕寝凝香”印二方。
夏昶画竹,以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他一改前人画竹独幅数竿的表现形式,而用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢,同时还“延之以洲渚,加之以风雨”,更显浩浩荡荡,气势恢宏。他笔下的墨竹已不仅仅是简单的文人式的寄兴抒怀,而是还竹于其自然的生长环境之中,在竹画中融入山水画的笔墨意境。此卷竹林随湘江两岸景致的变化而隐现,起自淡阔的沙洲,之后是平缓的坡陀,继而是坚硬的岩石,又入清冷的江水,再后是壁立的山崖,最后经急湍飞瀑、汩汩溪流而入山,竹树或整或零,或疏或密,老干新枝,各尽其态。画家充分利用了长卷的广度精心描绘出一种起伏张弛的流动性和情节性,实际上是传统墨竹与水墨长卷的结合。夏昶画竹,强调气韵,主张“一气呵成”,“画巨幅尤须如此”,此卷竹叶落墨即是,不见复笔,山石以斧劈皴法大笔侧锋挥扫而成,从首至尾,气脉通连飞动。
卷后自跋中云此图作于“正统己巳(1449年)秋九月”,正值夏氏62岁出知瑞州之时,是其晚年墨竹长卷的代表作。
 
明 夏昶 《半窗晴翠图》
明夏昶半窗晴翠图,写竹之半杆,删除坡石等点缀,构图奇特。在看惯了近乎程式的构图作品后,品读此画会有一股清新感觉扑面而至。竹是中国传统绘画题材,因竹的自然特性,被人们用来借喻虚心、气节、向上等等品质。历代擅画竹者众多,早期画竹多用钩勒法,后世创用墨色画竹称为墨竹。北宋文同(字与可)以画竹知名,元丰初,文同知湖州,然未到任而卒,后世仍以湖州称呼他,他画的竹为湖州墨竹画派,后世文人画竹者,大多师法他。明代画竹,虽有勾勒、水墨两派,但以水墨为盛,文人画家中如宋克、夏昶、王绂等均擅此道。
 
明 夏昶 《画竹林大士图》
夏昶,字仲昭,昆山人,举进士,为翰林庶吉士,授中书舍人,累迁太常寺卿。本帧观音大士端坐於竹林山崖边的平石上,容貌祥和庄严,彷佛若有所思。全幅以观音为主题,於背景纤细竹林的相互映下,自然地诠释出常人心目中「典型观音像」的另种风貌。
 
明 夏昶《嶰谷清风图》

此幅竹石图所绘湖石一柱,风竹数杆,竹叶落墨即是,不见复笔,湖石以斧劈皴横写,从首至尾,气脉通连,浑然一体。画端自题“嶰谷清风”。所谓“嶰谷”,是神话传说中出产佳竹之处,相传其地在昆仑山的北面。画面的下部,则有近代著名收藏鉴定家钱镜塘先生的两枚鉴藏章,一为“海昌钱境塘藏”,一为“数青草堂”。画轴外签则是著名画家、鉴定家吴湖帆的题签“明夏仲昭嶰谷清风图”。两大著名鉴定家为此图护驾,其珍信可知。他善于将墨竹置于自然环境中加以描述,在竹画中融入山水画的笔墨意境。“延之以洲渚,加之以风雨”,使画面更显浩浩荡荡,气势恢宏。他特别强调气韵,主张一气呵成,“画巨幅尤须如此”。
 
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