润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 68 （松江画派 莫是龙 下）
2014-10-16 11:01:51
莫是龙（1537-1587），得米芾石刻云卿二字，因以为字，后以字行，更字廷韩，华亭（今上海市松江）人。如忠子。八岁读书，目下数行，十岁属文，有圣童之称，后补郡博士弟子。工诗古文辞。书法锺、王及米，小楷精工，过于婉媚，行草豪逸有态。画山水宗黄公望而另得蹊径，磊落郁葱，气韵尤别。颇自矜重不轻示人。深于画理，传有画说一卷。卒年近五十。传世作品有《为石秀写浅绛山水》轴，现藏故宫博物院；嘉靖四十五年（1566）作《山水图》轴藏辽宁省博物馆；《仿米氏云山图》卷后自题一诗云：“老龙昨夜排天门，云怪兴没仪曜昏，此时群峰自历乱，银海淼茫湿雨痕。”图录于《中国绘画史图录》下册；《溪雨初霁图》流入海外。通画理，著有《画说》一卷、《秀石斋集》。
明代中后期由文、祝为首的吴门书派曾是书坛的核心。董其昌出，此核心东移华亭，莫是龙亦是华亭派中的皎皎者。王世贞评：“行草豪逸有态”。董其昌曾说：“父子书家，自羲、献后，有欧阳询、欧阳通，徐峤之、徐浩。本朝则吾郡莫方伯与其子廷韩耳。”他还赞莫云卿的书法道：“廷韩则风流跌宕，俊爽多姿，酝酿诸家，匠心独妙”，所评应无虚言。
莫是龙跋陈淳《自作诗帖》，行书
莫是龙《半塘寺访镜泉上人诗轴》，纸本，141.7×37.7cm。北京故宫博物院藏。
行书。凡四行，每行字数不等，共五十二字。故宫博物院藏。刊于日本《中国书道全集》（七）。
莫是龙《陶潜移居诗轴》，纸本，150×70cm。广东省博物馆藏。
释文：春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。莫云卿书。
莫是龙跋柳公权《兰亭诗》，行书。北京故宫博物院藏。
莫是龙《录“晋书”王羲之与谢万书》，行书，台湾何创时书法艺术馆藏。
莫是龙的书法艺术
（一）书学渊源
莫是龙的父亲莫如忠是个功力深厚的书家，董其昌评其书说：“吾乡莫中江方伯书学右军，自谓得之《圣教序》。然与《圣教序》体小异。其沉着逼古处，当代名公未能或之先也。予每询其所由，公谦逊不肯应。及余己卯试留都，见王右军、《官奴帖》真迹，俨然莫公书，始知公深于二王。”有这样的父亲从小教之习字，莫是龙幼时学书便取法较常人高出一筹。以后又勤于临池，于晋人钟王各帖娴熟于心。这可以从辽博的《杂书卷》中看出来。他虽筑基二王，而倾心于大令。一直到41岁，他作《摹洛神右军像》，在上面临大令《十三行》，并作了一番自嘲：“……世人学《兰亭》，不免有凡骨金丹之诮，其来久矣。余不揣乃复蹈斯辙，岂令后人复笑后人耶！”不过这种自嘲显然有一种挑战前人的自信。
莫是龙也钟情于宋人米芾，过去人多以其书作推测，其实，多有记载。如《笔麈》中说：“米南宫《研山铭》一幅，后书云：‘宝晋山前轩书铭云：五色水，浮昆侖，潭在顶，出黑云。挂龙怪，电烁痕。下震泽，泽厚坤，极变化，阖道门。语亦奇丽可诵。余甚爱之，时时仿真意，出以示识者。”“时时仿其意”，说明临习很勤。又1582年46岁那年，汤子重携米书见示，莫是龙跋云：“壬午秋日，汤子重携米书见示，其一谢人赠笔一诗，字如拳，而时作枯墨飞白，老健无比。其一亦帖，纸墨皆精好如新，而法甚颠逸。留玩累日付还，信佳物也。余因临得诸帖存之案头，聊以寄慕而已。”他看重的是米芾的老健和颠逸，这在他的书作中有明显体现。
除大令、米芾外，他也爱东坡书，曾题其《书归去来辞卷》（1584）。元人赵、鲜、俞等家真迹，也为他赏识。其实，《宋人墨拓绛帖》、《淳化阁帖》他也都有题跋。他还曾作《山水轴》款为：“为屠隆篆书《长水塔院记》。”（现藏美普林斯顿大学）说明他亦能篆。
总之，莫是龙的书学渊源主要来自二王、米芾、东坡等人，兼及晋唐宋各家。因之，其功底是十分深厚的。陈继儒在《跋崇兰馆帖》中说：“……自莫方伯父子出，声实烜赫掩其上（指二沈、二张、陆深等）。今展玩崇兰馆帖，神采焕然，真莫氏之山阴羲献也。”以羲、献誉莫氏父子，莫是龙的水准可想而知。
（二）莫是龙小楷：精工过于婉媚
莫是龙小楷的真迹，目前能见的仅辽博藏杂书卷中的第三段。抄录司马相如、魏文帝、陆机、挚虞、钟嵘、刘勰、沈约、殷璠、李德裕、梅圣俞共十人的文、诗、书论，篇幅不少，足以反映出其小楷的风貌。
王世贞评莫是龙楷云：“是龙小楷精工，过于婉媚，行草豪迈有态。”这段话常被人引用，似乎莫是龙的小楷风格，过于秀婉姿媚。其实，这段话应这样标点：“小楷精工过于婉媚。”精工后不应加标点，强调的是精工，而不是婉媚。“精工过于婉媚”是说精工多于婉媚。如果印证辽博的小楷作品，觉得这个评语还是很中肯。从书迹看，吸取钟王小楷的成份多，尤其接近钟繇《宣示》《力命》诸帖。后几段尤为高古纯朴，刚柔兼备，显得凝重中有秀劲，精工中有活泼，绝不是姿态婉媚。莫是龙的用笔，沉稳、矫健，这样就保证了线条的醇厚、饱满，点画凝重，风骨遒迈。但笔画的粗细悬殊，长短不一，显出虚与实、轻与重的对比，避免了单调。它的结体奇正相杂，多有变化。如左右结构的点，往往错杂成高低的两半，或让某一笔侵入另一半，造成奇趣。如“理”字、“极”字。字内有意识留出许多空白。章法的安排上，字距疏朗宽绰，字形的大小也一任自然。从总体上看，全幅是精致的楷书，但规矩的用笔之中时有章草的笔意，也杂进行书的笔致，并不是一味地精工，这是莫是龙个性的自然流露。与钟繇《宣示》《力命》不同的是，有许多笔画露锋用笔，如横画，起止都有棱角，显得清劲峻峭，这在第一段中尤为显著。
莫是龙小楷的多数结字方扁，这种字形特征对点画的造型是一种约束，由于空间有限，点画的态势内敛，这是造成精工的主要原因。精工是用笔的严谨，点画的到位，是笔意的精微、细腻；婉媚则讲究字形姿态的妍丽，用笔的舒展，风神的潇洒。精工的字并不是不见个性，莫是龙的小楷精工中有矫健，精致中有活泼，有情性，因而还是很耐看、有意味的。
（三）莫是龙的行草：匠心独运，俊爽多姿
莫是龙书法的成就主要在行草书及大草。这种行草书，最能表现其个性的豪迈洒脱。董其昌曾有一段话精炼地概括出其行草的特色：
“廷韩则风流跌宕，俊爽多姿，酝酿多家，匠心独运。廷韩如五陵豪侠，宝剑金丸，意气自善……故当时知廷韩者，有大气过父之目。然吾师以骨，廷韩以态；吾师自能结构，廷韩结字多出前人名迹。此为甲乙，真如羲献耳。”
这段话前半段是赞语，后半段将莫氏父子两人比，似有微辞。
莫是龙存世的行书作品主要是行草书。现以无锡市博物馆藏《行书云影赋、游后园赋合卷》为例，分析一下他行书的艺术特色。
莫是龙该两赋合卷作于1576年，其时莫40岁正当盛年，书法已十分成熟。风格特征上风骨爽朗，俊逸多姿，整篇风神潇洒，流畅多变，极尽奇宕纵逸之致。
1、点画精微，风姿俊逸。
莫是龙筑基二王，点画的功夫深厚，因之，他的每个字都用笔精到，点画精微。这在行草书家中是出类拔萃的。各种“点”凝重而浑朴，收笔含蓄，笔画尽处尤显精微。莫是龙又善用侧锋，走笔迅捷果敢，故笔力矫健而姿态俊爽。他的书写有一种轻松的节奏，不管是同异相承续或同异相错综、同异相呼应，横竖、粗细、浓淡无不规矩从心，从容自然。例如《云影赋》的开篇，首字“伊”墨色较浓，紧接着的“太”用笔轻而色泽淡，第四个“之”字率意而夸张，占了两个字的位置。而第二行的“之”字，小而淡，隔行相对照，显示出节奏的重轻。结字形态俊美，但爽俊有骨，给人以力感。不同于妍美的媚。
2、纵横跌宕，匠心独运。
莫是龙的书写最富才情，一路写去，酣畅淋漓。仿佛全不用心，而纵横跌宕，新奇叠出。董其昌认为“书家以毫逸有气，能自结撰为极则。”他只许莫是龙“结字多出前人名迹”，这只是一种表象，因为某一笔某一画像某家确是可能的。如莫的“撇”，就多有米芾刷字的爽快。但作为章法，字的结撰却随心而来。莫是龙的超人之处是在平淡的线条运动中，突出奇兵；在看似没有波澜的地方，忽起惊涛骇浪。如《游后园赋》中“仰”字，末笔猛地夸张，竖笔高耸而下，形态顿奇，给人惊喜。而字之间的大小搭配，近乎奇妙：紧密相连的几字后，必有一字特别舒展，顾盼之中必杂左冲右突。故欣赏他的书法，犹如入深涧丛林，时有高峰坠石之惊，忽得鸾飞燕舞之喜，放纵快利之豪，轻云鹄飞之逸一一扑面而来。这就是他的匠心独运，万难摹仿。
3、疏密有势，豪逸有气。
莫是龙的书法气豪是明显的特色。用笔快捷、爽利，从不迟疑。这与董其昌用笔的虚灵不同。他的第一笔往往重而厚，不像董其昌轻而浮。故莫是龙的作品气足势强。《云影赋》《游后园赋》结字紧密，数字相连，蓄势而跌宕，故有喷发感、倾泻感，造成紧密与疏朗的强烈冲突，然后嘎然而止，含蓄收笔。莫是龙作品的“豪”，是没有拘束的纵笔鼓荡，其“逸”是超越规矩的“逸”，他不同于董其昌的“虚和取韵”，而强调急鼓骇浪的突然平息，是黄钟大吕雷鸣后让人遐思。
（四）莫是龙大草：狂墨颠书有佳趣
莫是龙的狂草作品不多，纯粹意义上的草书只有《自书草书卷》、《山居杂赋》等少数几件。作品虽不多，质量却极高，气势夺人，情趣跃然纸上。例如《天竺》诗卷，开篇即奔泻无羁，连笔牵丝，烟云缭绕。其特点是：
1、狂放颠逸，技巧娴熟。
草书的最大特色便是狂，放胆挥洒。这篇作品用笔放纵，多极度夸张之笔。第二行四字笔势相连，顺势倾泻，气势逼人。整篇各行字数不一，都能尽情抒写，尽兴而止，但又暗合规矩，夸张有度。点画十分精到，运笔气聚不散，故神采飞扬。如第八行的“最”字，上面一画，笔的轻重缓急十分明显，最后收笔十分到位，含蓄蕴藉。笔法草法的“熟”，保证了线条的放、敛统一。
2、枯笔烂漫，精气弥漫。
莫是龙草书的用墨十分精彩。这幅草书的墨色可用“干裂秋风，润含春雨”来形容。一字之中有枯润，一行之中有浓淡，大浓大淡相错杂，满纸烟云竞奔驰。这些可看出其用笔中的细微变化，侧锋、翻笔、绞转，得心应手，肆笔而成，而又一任天然。运笔的纵荡无法往往多恶笔，造成浓淡上的失衡和气散。墨气是作品的精神聚处，枯处见浓，正是莫是龙的高处。
3、天真纵逸，痛快淋漓。
莫是龙的狂草是他热烈情怀的彻底洞开，故天真纵逸，痛快淋漓，每一点画都是激情的喷射。《天竺》诗卷越写越昂奋、热烈。写到“当年烂醉”时，一个“年”的末笔，从天而降，如高崖飞瀑跌落，骇人耳目。它由浓而枯的笔势和力量，犹如千军万马不可遏止。与颜真卿的《刘中使帖》中的“耳”字有异曲同工之妙。最后两行“天风海月来”，同样是狂放热烈的节奏。“来”的形体得到极度夸张，枯笔为之，笔力千钧。整篇作品一气呵成，痛快淋漓。
莫是龙另一件狂草作品《山居赋》也是恣肆、颠狂的佳作。在某种程度比前作更为气势夺人，豪逸多态，矫健酣畅。
这幅作品的用笔更斩截猛利，字形大小、墨色枯浓的对比更强烈。开篇“山”字，粗笔浓墨劈头而下，给人以强烈的力量感和摧毁感。“居”“仰”“人”的斜撇，风樯马阵，势不可挡。几乎每个字中都有这样的重笔。许多该横、该捺的笔画，被猛利粗重的“点”代替，尤其是章草笔法的掺入，墨象声势浩大，气势撼地。在这种笔触中，米芾的矫健，黄山谷的变化一一经过他的融化变成一种独特的面目。
这幅作品的节奏跳掷飞腾，动荡起伏，颠书狂墨，给人以扑朔迷离之感。例如结尾处的“坐余竹冷清浅”几字，笔锋左右奔突，写到“冷”以六种形态不同的点向四周喷射，这个“字”表面上看已完全丧失了字形，彻底堵塞了认读的途径，成为令人遐思的星空。而“浅”字，夸张的笔划入侵他行，类似这样的艺术处理，在该作品中是比比皆是，可谓气象万千，目不暇接。
结字狂怪，枯笔迷眼是该作品的又一显著特色。字势峥嵘全仗别出心裁的结撰，莫是龙的结字发挥了高度的想象。以骇目的造型、夺人的气势造成新奇感、刺激感。如“真气险”三字，“真”以一笔顺畅的线条接住了“气”的上部，“气”第二笔弯折，形大而拙，中间“米”的一竖，窜出横画，顿觉奇异，“险”字则紧缩抱成一团，别出心裁。最为骇目的是“萧”字，一字一行，字形特别夸张，左右两竖取弯势，枯笔而成，有横扫千军之势。中间的横竖点分割已经怪异的空间，尤其是右部直角的横竖，锐利而粗重。该作品许多字的某一笔有特殊的夸张，如最后的“沙”字，极枯之中的猛扫，又含蓄收住，笔力千钧又神气完足。
总之，该作品是一部激情喷射、意气昂扬的交响乐，是猛烈的节奏、狂舞的力、骇目的造型结合起来的生动画卷。书法应该有的风骨、精气、神韵毕集于此，是莫是龙最为精彩的杰作。
明代中后期由文、祝为首的吴门书派曾是书坛的核心。董其昌出，此核心东移华亭，莫是龙亦是华亭派中的皎皎者。王世贞评：“行草豪逸有态”。董其昌曾说：“父子书家，自羲、献后，有欧阳询、欧阳通，徐峤之、徐浩。本朝则吾郡莫方伯与其子廷韩耳。”他还赞莫云卿的书法道：“廷韩则风流跌宕，俊爽多姿，酝酿诸家，匠心独妙”，所评应无虚言。
莫是龙跋陈淳《自作诗帖》，行书
莫是龙《半塘寺访镜泉上人诗轴》，纸本，141.7×37.7cm。北京故宫博物院藏。
行书。凡四行，每行字数不等，共五十二字。故宫博物院藏。刊于日本《中国书道全集》（七）。
莫是龙《陶潜移居诗轴》，纸本，150×70cm。广东省博物馆藏。
释文：春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。莫云卿书。
莫是龙跋柳公权《兰亭诗》，行书。北京故宫博物院藏。
莫是龙《录“晋书”王羲之与谢万书》，行书，台湾何创时书法艺术馆藏。
莫是龙的书法艺术
（一）书学渊源
莫是龙的父亲莫如忠是个功力深厚的书家，董其昌评其书说：“吾乡莫中江方伯书学右军，自谓得之《圣教序》。然与《圣教序》体小异。其沉着逼古处，当代名公未能或之先也。予每询其所由，公谦逊不肯应。及余己卯试留都，见王右军、《官奴帖》真迹，俨然莫公书，始知公深于二王。”有这样的父亲从小教之习字，莫是龙幼时学书便取法较常人高出一筹。以后又勤于临池，于晋人钟王各帖娴熟于心。这可以从辽博的《杂书卷》中看出来。他虽筑基二王，而倾心于大令。一直到41岁，他作《摹洛神右军像》，在上面临大令《十三行》，并作了一番自嘲：“……世人学《兰亭》，不免有凡骨金丹之诮，其来久矣。余不揣乃复蹈斯辙，岂令后人复笑后人耶！”不过这种自嘲显然有一种挑战前人的自信。
莫是龙也钟情于宋人米芾，过去人多以其书作推测，其实，多有记载。如《笔麈》中说：“米南宫《研山铭》一幅，后书云：‘宝晋山前轩书铭云：五色水，浮昆侖，潭在顶，出黑云。挂龙怪，电烁痕。下震泽，泽厚坤，极变化，阖道门。语亦奇丽可诵。余甚爱之，时时仿真意，出以示识者。”“时时仿其意”，说明临习很勤。又1582年46岁那年，汤子重携米书见示，莫是龙跋云：“壬午秋日，汤子重携米书见示，其一谢人赠笔一诗，字如拳，而时作枯墨飞白，老健无比。其一亦帖，纸墨皆精好如新，而法甚颠逸。留玩累日付还，信佳物也。余因临得诸帖存之案头，聊以寄慕而已。”他看重的是米芾的老健和颠逸，这在他的书作中有明显体现。
除大令、米芾外，他也爱东坡书，曾题其《书归去来辞卷》（1584）。元人赵、鲜、俞等家真迹，也为他赏识。其实，《宋人墨拓绛帖》、《淳化阁帖》他也都有题跋。他还曾作《山水轴》款为：“为屠隆篆书《长水塔院记》。”（现藏美普林斯顿大学）说明他亦能篆。
总之，莫是龙的书学渊源主要来自二王、米芾、东坡等人，兼及晋唐宋各家。因之，其功底是十分深厚的。陈继儒在《跋崇兰馆帖》中说：“……自莫方伯父子出，声实烜赫掩其上（指二沈、二张、陆深等）。今展玩崇兰馆帖，神采焕然，真莫氏之山阴羲献也。”以羲、献誉莫氏父子，莫是龙的水准可想而知。
（二）莫是龙小楷：精工过于婉媚
莫是龙小楷的真迹，目前能见的仅辽博藏杂书卷中的第三段。抄录司马相如、魏文帝、陆机、挚虞、钟嵘、刘勰、沈约、殷璠、李德裕、梅圣俞共十人的文、诗、书论，篇幅不少，足以反映出其小楷的风貌。
王世贞评莫是龙楷云：“是龙小楷精工，过于婉媚，行草豪迈有态。”这段话常被人引用，似乎莫是龙的小楷风格，过于秀婉姿媚。其实，这段话应这样标点：“小楷精工过于婉媚。”精工后不应加标点，强调的是精工，而不是婉媚。“精工过于婉媚”是说精工多于婉媚。如果印证辽博的小楷作品，觉得这个评语还是很中肯。从书迹看，吸取钟王小楷的成份多，尤其接近钟繇《宣示》《力命》诸帖。后几段尤为高古纯朴，刚柔兼备，显得凝重中有秀劲，精工中有活泼，绝不是姿态婉媚。莫是龙的用笔，沉稳、矫健，这样就保证了线条的醇厚、饱满，点画凝重，风骨遒迈。但笔画的粗细悬殊，长短不一，显出虚与实、轻与重的对比，避免了单调。它的结体奇正相杂，多有变化。如左右结构的点，往往错杂成高低的两半，或让某一笔侵入另一半，造成奇趣。如“理”字、“极”字。字内有意识留出许多空白。章法的安排上，字距疏朗宽绰，字形的大小也一任自然。从总体上看，全幅是精致的楷书，但规矩的用笔之中时有章草的笔意，也杂进行书的笔致，并不是一味地精工，这是莫是龙个性的自然流露。与钟繇《宣示》《力命》不同的是，有许多笔画露锋用笔，如横画，起止都有棱角，显得清劲峻峭，这在第一段中尤为显著。
莫是龙小楷的多数结字方扁，这种字形特征对点画的造型是一种约束，由于空间有限，点画的态势内敛，这是造成精工的主要原因。精工是用笔的严谨，点画的到位，是笔意的精微、细腻；婉媚则讲究字形姿态的妍丽，用笔的舒展，风神的潇洒。精工的字并不是不见个性，莫是龙的小楷精工中有矫健，精致中有活泼，有情性，因而还是很耐看、有意味的。
（三）莫是龙的行草：匠心独运，俊爽多姿
莫是龙书法的成就主要在行草书及大草。这种行草书，最能表现其个性的豪迈洒脱。董其昌曾有一段话精炼地概括出其行草的特色：
“廷韩则风流跌宕，俊爽多姿，酝酿多家，匠心独运。廷韩如五陵豪侠，宝剑金丸，意气自善……故当时知廷韩者，有大气过父之目。然吾师以骨，廷韩以态；吾师自能结构，廷韩结字多出前人名迹。此为甲乙，真如羲献耳。”
这段话前半段是赞语，后半段将莫氏父子两人比，似有微辞。
莫是龙存世的行书作品主要是行草书。现以无锡市博物馆藏《行书云影赋、游后园赋合卷》为例，分析一下他行书的艺术特色。
莫是龙该两赋合卷作于1576年，其时莫40岁正当盛年，书法已十分成熟。风格特征上风骨爽朗，俊逸多姿，整篇风神潇洒，流畅多变，极尽奇宕纵逸之致。
1、点画精微，风姿俊逸。
莫是龙筑基二王，点画的功夫深厚，因之，他的每个字都用笔精到，点画精微。这在行草书家中是出类拔萃的。各种“点”凝重而浑朴，收笔含蓄，笔画尽处尤显精微。莫是龙又善用侧锋，走笔迅捷果敢，故笔力矫健而姿态俊爽。他的书写有一种轻松的节奏，不管是同异相承续或同异相错综、同异相呼应，横竖、粗细、浓淡无不规矩从心，从容自然。例如《云影赋》的开篇，首字“伊”墨色较浓，紧接着的“太”用笔轻而色泽淡，第四个“之”字率意而夸张，占了两个字的位置。而第二行的“之”字，小而淡，隔行相对照，显示出节奏的重轻。结字形态俊美，但爽俊有骨，给人以力感。不同于妍美的媚。
2、纵横跌宕，匠心独运。
莫是龙的书写最富才情，一路写去，酣畅淋漓。仿佛全不用心，而纵横跌宕，新奇叠出。董其昌认为“书家以毫逸有气，能自结撰为极则。”他只许莫是龙“结字多出前人名迹”，这只是一种表象，因为某一笔某一画像某家确是可能的。如莫的“撇”，就多有米芾刷字的爽快。但作为章法，字的结撰却随心而来。莫是龙的超人之处是在平淡的线条运动中，突出奇兵；在看似没有波澜的地方，忽起惊涛骇浪。如《游后园赋》中“仰”字，末笔猛地夸张，竖笔高耸而下，形态顿奇，给人惊喜。而字之间的大小搭配，近乎奇妙：紧密相连的几字后，必有一字特别舒展，顾盼之中必杂左冲右突。故欣赏他的书法，犹如入深涧丛林，时有高峰坠石之惊，忽得鸾飞燕舞之喜，放纵快利之豪，轻云鹄飞之逸一一扑面而来。这就是他的匠心独运，万难摹仿。
3、疏密有势，豪逸有气。
莫是龙的书法气豪是明显的特色。用笔快捷、爽利，从不迟疑。这与董其昌用笔的虚灵不同。他的第一笔往往重而厚，不像董其昌轻而浮。故莫是龙的作品气足势强。《云影赋》《游后园赋》结字紧密，数字相连，蓄势而跌宕，故有喷发感、倾泻感，造成紧密与疏朗的强烈冲突，然后嘎然而止，含蓄收笔。莫是龙作品的“豪”，是没有拘束的纵笔鼓荡，其“逸”是超越规矩的“逸”，他不同于董其昌的“虚和取韵”，而强调急鼓骇浪的突然平息，是黄钟大吕雷鸣后让人遐思。
（四）莫是龙大草：狂墨颠书有佳趣
莫是龙的狂草作品不多，纯粹意义上的草书只有《自书草书卷》、《山居杂赋》等少数几件。作品虽不多，质量却极高，气势夺人，情趣跃然纸上。例如《天竺》诗卷，开篇即奔泻无羁，连笔牵丝，烟云缭绕。其特点是：
1、狂放颠逸，技巧娴熟。
草书的最大特色便是狂，放胆挥洒。这篇作品用笔放纵，多极度夸张之笔。第二行四字笔势相连，顺势倾泻，气势逼人。整篇各行字数不一，都能尽情抒写，尽兴而止，但又暗合规矩，夸张有度。点画十分精到，运笔气聚不散，故神采飞扬。如第八行的“最”字，上面一画，笔的轻重缓急十分明显，最后收笔十分到位，含蓄蕴藉。笔法草法的“熟”，保证了线条的放、敛统一。
2、枯笔烂漫，精气弥漫。
莫是龙草书的用墨十分精彩。这幅草书的墨色可用“干裂秋风，润含春雨”来形容。一字之中有枯润，一行之中有浓淡，大浓大淡相错杂，满纸烟云竞奔驰。这些可看出其用笔中的细微变化，侧锋、翻笔、绞转，得心应手，肆笔而成，而又一任天然。运笔的纵荡无法往往多恶笔，造成浓淡上的失衡和气散。墨气是作品的精神聚处，枯处见浓，正是莫是龙的高处。
3、天真纵逸，痛快淋漓。
莫是龙的狂草是他热烈情怀的彻底洞开，故天真纵逸，痛快淋漓，每一点画都是激情的喷射。《天竺》诗卷越写越昂奋、热烈。写到“当年烂醉”时，一个“年”的末笔，从天而降，如高崖飞瀑跌落，骇人耳目。它由浓而枯的笔势和力量，犹如千军万马不可遏止。与颜真卿的《刘中使帖》中的“耳”字有异曲同工之妙。最后两行“天风海月来”，同样是狂放热烈的节奏。“来”的形体得到极度夸张，枯笔为之，笔力千钧。整篇作品一气呵成，痛快淋漓。
莫是龙另一件狂草作品《山居赋》也是恣肆、颠狂的佳作。在某种程度比前作更为气势夺人，豪逸多态，矫健酣畅。
这幅作品的用笔更斩截猛利，字形大小、墨色枯浓的对比更强烈。开篇“山”字，粗笔浓墨劈头而下，给人以强烈的力量感和摧毁感。“居”“仰”“人”的斜撇，风樯马阵，势不可挡。几乎每个字中都有这样的重笔。许多该横、该捺的笔画，被猛利粗重的“点”代替，尤其是章草笔法的掺入，墨象声势浩大，气势撼地。在这种笔触中，米芾的矫健，黄山谷的变化一一经过他的融化变成一种独特的面目。
这幅作品的节奏跳掷飞腾，动荡起伏，颠书狂墨，给人以扑朔迷离之感。例如结尾处的“坐余竹冷清浅”几字，笔锋左右奔突，写到“冷”以六种形态不同的点向四周喷射，这个“字”表面上看已完全丧失了字形，彻底堵塞了认读的途径，成为令人遐思的星空。而“浅”字，夸张的笔划入侵他行，类似这样的艺术处理，在该作品中是比比皆是，可谓气象万千，目不暇接。
结字狂怪，枯笔迷眼是该作品的又一显著特色。字势峥嵘全仗别出心裁的结撰，莫是龙的结字发挥了高度的想象。以骇目的造型、夺人的气势造成新奇感、刺激感。如“真气险”三字，“真”以一笔顺畅的线条接住了“气”的上部，“气”第二笔弯折，形大而拙，中间“米”的一竖，窜出横画，顿觉奇异，“险”字则紧缩抱成一团，别出心裁。最为骇目的是“萧”字，一字一行，字形特别夸张，左右两竖取弯势，枯笔而成，有横扫千军之势。中间的横竖点分割已经怪异的空间，尤其是右部直角的横竖，锐利而粗重。该作品许多字的某一笔有特殊的夸张，如最后的“沙”字，极枯之中的猛扫，又含蓄收住，笔力千钧又神气完足。
总之，该作品是一部激情喷射、意气昂扬的交响乐，是猛烈的节奏、狂舞的力、骇目的造型结合起来的生动画卷。书法应该有的风骨、精气、神韵毕集于此，是莫是龙最为精彩的杰作。
