润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 466 (海上画派 林风眠 10 戏曲人物）
2016-06-22 10:09:32
大师林风眠寓圆于方，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，林风眠先生的艺术之所以被世人推崇，除了他独特鲜明的艺术形式、锐意创新的艺术精神外，他的作品中所蕴含的思想深度也是不容忽视的。从早年的理想主义冲动，到历尽磨难后的复归平淡，再到晚年的对人生的反省，林风眠先生把作品当作自己情感的记录仪和精神庇护所。大师画中所流露出的那种难为人道的宁静气息，这一切的一切，都为大师的一生添上几许神奇的色彩。
50年代以后，戏曲人物成为林风眠喜爱的绘画题材。 林风眠“戏曲立体主义”画风中经常采用的一个主题，这幅作品用迅疾、锐利的线条围成三角形和方形的手法，加大了色彩的分量比重，人物的造型变得更为优美、松动，线条的概括作用得到了充分地发挥，大师戏剧人物画，是受到西北民间皮影戏或剪纸启发的。他曾说：“我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。”其实“形象、动作、变化”远不是他唯一注意的。作品中无意流露的东西，远比他说出的意识到的多。
林风眠对中国戏曲兴趣浓厚，同时也看昆剧与绍兴戏。他口袋中常装着速写本，终于把立体主义与中国戏曲造型结合起来。林风眠用几何形结构，参考皮影戏的单片组合方式，创造了独具风格中国戏曲人物画。其仕女画是典型的代表，人物的穿著、长相、装饰都传达出传统的中国仕女形象文静优雅。空间平面的处理方式，色调明艳大胆，以颜色堆积成的技巧都是西洋式的作风，在西洋画派中与马蒂斯的野兽派最为相近。颜色亮丽透明，气氛轻松愉悦，可明显受到中国民俗艺术的影响。
在林风眠的画中，西方的中国化与传统的现代化，得到了最早的实现，也是两者间最佳、最有深度并最独特的融汇创造的范例。「中西融合」的理念，现在听起来并不稀奇，但却是超乎林风眠所处的世代。他以不懈的开拓精神，力求创造与世界艺术潮流同步及具有中国特色的艺术。
《宇宙锋》原戏描写秦赵高阴谋篡权，设计栽赃、陷害忠良，又逼艳容背弃爱情，而艳容则矢志不从、金殿装疯等复杂而凶险的剧情。 我们看到画面：赵高与女儿的对峙，画作一丑一美、一黑一白的对照，不只出于形式的需要，也出自爱憎的投射。他有时把赵女和哑奴以明亮的色调画在前面，而把赵高和赵高式的脸谱作为动荡不安的背景，使人感到比舞台表演更丰富的涵意。
林风眠借由戏曲中连续动作所得到的观念，在同一个画面上将时间与空间并置，将原本繁复的 舞台服装色彩简化为纯粹的色 块来代表人物的个性，角色与强调舞台上的光影效果，人物之间相对的姿态则借由俐落流动的线条来诠释，“连环套”中精彩绝伦的武打斗智场面与“白蛇传”白娘子许仙的曲折感人的相恋。林风眠的作品凸显了京剧舞台上人物动静之间的美感与时空性，
《霸王别姬》是林风眠仕女画的代表作。画面女子面容柔美，微微上翘的丹凤眼，将东方女性含蓄温柔的特性表露的完美无缺。观此图，让人不由进入“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈我何”（项羽《垓下歌》）的意境，“像人间一个最重情的淑女，当来人无论怀著何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到它所愿得到的那种温情和安慰。”历史与情感，理性与感性，江山与美人，霸业与爱情，繁琐的问题。当霸王离开虞姬时候，失去最后一点希望，才知道原来爱情是那么的脆弱。
《杨门女将》画中人物的衣饰都是深重的颜色，丰富且饱和，以右方的女将穆桂英而言，她的战袍以不同层次的蓝、黄和黑构成，而跪于左方的女将的衣饰色彩的分别，又可区别出与穆桂英占据的空间的前后差别。背景的空白，前景的人物就像剪纸一样贴在画面上，充分发挥了这种形体拼贴的趣味性，画家尽情扭曲、变形、叠加、组合，此外，画中人物的单片造形，显然受到皮影戏的影响。杨门女将用自己的方式表达了一种崇高健康的美丽。让我们对杨门女将抗金爱国行为表示最崇高的敬意！
林风眠后来的古装人物和戏曲人物，有些还沿着60年代的形迹，捕捉动势，探索变形，赋予舞台人物以新的感受，如《芦花荡》里的张飞，《白蛇传》里的青儿和白素贞，以及《宝莲灯》中的人物。80年代的《火烧赤壁》，借鉴舞台形象，用平面切割、符号象征和狂放的直线，以及黑、红两色的对比，刻画出空前强烈的戏剧性场景。画家对力与美、善与恶、历史与现实的感受，都收纳在悲壮而纷乱的画面中了。
《宝莲灯》画面人物形体被拉长，眼睛用焦墨勾出，设色浓郁而沉重。作品沉香母子置于画面中央，沉香跟在母亲身后，右手挽着一枝几乎透明的宝莲灯。三圣母用蓝色系，衣服用深蓝平涂，头巾和腰带用浅蓝，间以浓淡变化其色；沉香则用黄色系，也以浓淡表示衣饰的光影变化；鹤氅和披巾，用白粉勾出，并以其浓淡变化表现其褶皱变化；最后用浓烈的金色突显背景，似有指三圣母所囚禁地华山为地狱之意。母子的姿势保持尤耐人咀嚼：人物象一左一右两个圆括符，显然有精诚团结之寓意，辅以背景的金，正是“母子同心，其利断金”的理想。
林风眠是享誉国际的艺术大师，他的中西融合作品得到了国际上广泛认可，并在中国美术史上有着很高的地位，如果说张大千是传统派的杰出代表，齐白石是民间派杰出代表，那么，林风眠就是海归派的杰出代表。他画中所流露出的那种难为人道的宁静气息，这一切的一切，都为大师的一生添上几许神奇的色彩。
50年代以后，戏曲人物成为林风眠喜爱的绘画题材。 林风眠“戏曲立体主义”画风中经常采用的一个主题，这幅作品用迅疾、锐利的线条围成三角形和方形的手法，加大了色彩的分量比重，人物的造型变得更为优美、松动，线条的概括作用得到了充分地发挥，大师戏剧人物画，是受到西北民间皮影戏或剪纸启发的。他曾说：“我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。”其实“形象、动作、变化”远不是他唯一注意的。作品中无意流露的东西，远比他说出的意识到的多。
林风眠对中国戏曲兴趣浓厚，同时也看昆剧与绍兴戏。他口袋中常装着速写本，终于把立体主义与中国戏曲造型结合起来。林风眠用几何形结构，参考皮影戏的单片组合方式，创造了独具风格中国戏曲人物画。其仕女画是典型的代表，人物的穿著、长相、装饰都传达出传统的中国仕女形象文静优雅。空间平面的处理方式，色调明艳大胆，以颜色堆积成的技巧都是西洋式的作风，在西洋画派中与马蒂斯的野兽派最为相近。颜色亮丽透明，气氛轻松愉悦，可明显受到中国民俗艺术的影响。
在林风眠的画中，西方的中国化与传统的现代化，得到了最早的实现，也是两者间最佳、最有深度并最独特的融汇创造的范例。「中西融合」的理念，现在听起来并不稀奇，但却是超乎林风眠所处的世代。他以不懈的开拓精神，力求创造与世界艺术潮流同步及具有中国特色的艺术。
《宇宙锋》原戏描写秦赵高阴谋篡权，设计栽赃、陷害忠良，又逼艳容背弃爱情，而艳容则矢志不从、金殿装疯等复杂而凶险的剧情。 我们看到画面：赵高与女儿的对峙，画作一丑一美、一黑一白的对照，不只出于形式的需要，也出自爱憎的投射。他有时把赵女和哑奴以明亮的色调画在前面，而把赵高和赵高式的脸谱作为动荡不安的背景，使人感到比舞台表演更丰富的涵意。
林风眠借由戏曲中连续动作所得到的观念，在同一个画面上将时间与空间并置，将原本繁复的 舞台服装色彩简化为纯粹的色 块来代表人物的个性，角色与强调舞台上的光影效果，人物之间相对的姿态则借由俐落流动的线条来诠释，“连环套”中精彩绝伦的武打斗智场面与“白蛇传”白娘子许仙的曲折感人的相恋。林风眠的作品凸显了京剧舞台上人物动静之间的美感与时空性，
《霸王别姬》是林风眠仕女画的代表作。画面女子面容柔美，微微上翘的丹凤眼，将东方女性含蓄温柔的特性表露的完美无缺。观此图，让人不由进入“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈我何”（项羽《垓下歌》）的意境，“像人间一个最重情的淑女，当来人无论怀著何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到它所愿得到的那种温情和安慰。”历史与情感，理性与感性，江山与美人，霸业与爱情，繁琐的问题。当霸王离开虞姬时候，失去最后一点希望，才知道原来爱情是那么的脆弱。
《杨门女将》画中人物的衣饰都是深重的颜色，丰富且饱和，以右方的女将穆桂英而言，她的战袍以不同层次的蓝、黄和黑构成，而跪于左方的女将的衣饰色彩的分别，又可区别出与穆桂英占据的空间的前后差别。背景的空白，前景的人物就像剪纸一样贴在画面上，充分发挥了这种形体拼贴的趣味性，画家尽情扭曲、变形、叠加、组合，此外，画中人物的单片造形，显然受到皮影戏的影响。杨门女将用自己的方式表达了一种崇高健康的美丽。让我们对杨门女将抗金爱国行为表示最崇高的敬意！
林风眠后来的古装人物和戏曲人物，有些还沿着60年代的形迹，捕捉动势，探索变形，赋予舞台人物以新的感受，如《芦花荡》里的张飞，《白蛇传》里的青儿和白素贞，以及《宝莲灯》中的人物。80年代的《火烧赤壁》，借鉴舞台形象，用平面切割、符号象征和狂放的直线，以及黑、红两色的对比，刻画出空前强烈的戏剧性场景。画家对力与美、善与恶、历史与现实的感受，都收纳在悲壮而纷乱的画面中了。
《宝莲灯》画面人物形体被拉长，眼睛用焦墨勾出，设色浓郁而沉重。作品沉香母子置于画面中央，沉香跟在母亲身后，右手挽着一枝几乎透明的宝莲灯。三圣母用蓝色系，衣服用深蓝平涂，头巾和腰带用浅蓝，间以浓淡变化其色；沉香则用黄色系，也以浓淡表示衣饰的光影变化；鹤氅和披巾，用白粉勾出，并以其浓淡变化表现其褶皱变化；最后用浓烈的金色突显背景，似有指三圣母所囚禁地华山为地狱之意。母子的姿势保持尤耐人咀嚼：人物象一左一右两个圆括符，显然有精诚团结之寓意，辅以背景的金，正是“母子同心，其利断金”的理想。
林风眠是享誉国际的艺术大师，他的中西融合作品得到了国际上广泛认可，并在中国美术史上有着很高的地位，如果说张大千是传统派的杰出代表，齐白石是民间派杰出代表，那么，林风眠就是海归派的杰出代表。他画中所流露出的那种难为人道的宁静气息，这一切的一切，都为大师的一生添上几许神奇的色彩。
