润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 468 (海上画派 林风眠12 花鸟）
2016-06-24 10:09:13
赏析林风眠－花鸟画
大师林风眠在数十年的探索中，创造出“林风眠格体”，即绘画几乎都是方纸布阵，构图饱满充实。他用西画之格，表现中国画之魂。他的画形式上是西画，但它表现的是中国画的意境。在林的作品中，常见的绘画题材有仕女、荷花、芦雁、风景、盆花、白鹭、裸女、京剧人物等。作品大多有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的意境。从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。
大师林风眠的情感如狂风暴雨，激荡，冲撞着胸中暴裂的火花。著名画家吴冠中借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色。他说；林风眠的腔是独特而鲜明的，他寓圆于方。他基本采用方形画面，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。裸女，古装仕女，修女，缩颈的乌鸦，猫头鹰，莲花，浮萍，团扇，柠檬，秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。但他又不仅仅局限於圆，在使用圆这个盾牌的同时，不断挥舞长矛,锋利的苇叶，漂拂的柳丝，横斜的枝叶，白鹭的腿，渔翁的竿……，形成既对照又和谐，统一在一幅画面之中。林风眠的这些特点对当代画家有深远的影响。艺术家使其作品达到了这样一种超脱的境地时，艺术家及其作品就属于整个世界，成为全人类共有的、最宝贵的财富。
绢本设色《白鹭》
我们从这幅画中看到，西方绘画艺术对林风眠影响的痕迹。
纸本设色《双栖》
我们看到：那醉人的缠绵，憧憬未来，共同迎接美好的明天。
纸本设色《双栖》
我们看到画面；丫的交错盘结、心形叶和紫色花的分布及其颜色的浓淡变化、光影的效果，凸显“林风眠格体”特有的绘画语言，你看；树上的那对小鸟并肩依偎，似乎有说不完的情话，作品向观者暗示和谐夫妻的相濡以沫，风雨同舟的伉丽深情，此刻我被感动了。
纸本设色《双鹤》
鹤成为林风眠花鸟画的主要代表，林风眠笔下的鹤，只用五六条线，极为准确而又传神，画面上的芦苇，用墨彩的浓淡变化表现池塘与水的丰富层次感。整幅画将鹤置於画面中央其取景如摄像头，在缓慢推进中凸显对象的动感、力度和美感。
纸本设色《寒鸦》
大师林风眠笔下的小鸟个个姿态生动，树枝的线条坚挺锋利，所展现的空间层次，丰厚而富变化。意境上是纯粹中国人文的雅趣，富于人格精神的意象世界。
纸本设色 《秋叶小鸟》
大师林风眠笔下的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。
纸本设色 《三思》
鸟儿啊，古人云：“三思而后行”这是经验和教训的总结。
《花鸟》瓷盘
小鸟沉静而自信，远离喧嚣世俗纠葛，这种和谐之美，是绚丽与宁静的世界。
纸本设色 《渔归》
大师林风眠画鸟有很高的造诣，他的画法中西合璧，达到了挥洒自如和炉火纯青的地步。
纸本设色 《两只小鸟》
欣赏大师的画可以让我们疲惫的心灵，在这里歇息，情感得到净化，缓解压力藉此保持心里平衡。
纸本设色《三鹭》
画面以一种极其修长的线条来表达的静穆，折射出的不仅仅是意识层面中的宁静，更是汇聚了画家独特的人格美丽，作品完美诠释了静谧与安然自得意境，真是：大自然的造化啊！
纸本设色《群鹭》
画面为我们展示着一种魅力，这就是艺术的魅力；而林风眠先生的艺术，更是把这种魅力发挥得淋漓尽致。
纸本设色《绿叶小鸟图》
大师林风眠的画特点鲜明，从形式上看一是正方构图，二是无标题，观者一望即知。
纸本设色《鹭鸶》
作品体现了大师追求“淡泊”与“宁静”高层次的精神境界。
纸本设色《小鸟》
艺术家通常用自己的作品表白最真诚、最坦荡的内心。这种和风细雨的表白潜藏着巨大的能量，它是激流，冲洗着每一颗被尘世污染了的心灵。
纸本设色《秋骛》
林风眠是享誉国际的艺术巨匠，他的中西融合作品得到了国际上广泛认可，并在中国美术史上有着很高的地位，如果说张大千是传统派的杰出代表，齐白石是民间派杰出代表，那么，林风眠就是海归派的杰出代表。值得指出的是；林风眠的存世作品较少，加上林风眠作品造假难度很大，因此，林风眠的作品更显弥足珍贵。
纸本水墨 《立》
这幅作品是林风眠的著名代表作，其印刷复制品经常出现在各类刊物杂志上，画面用轻松的笔墨画了一只孤零零的小鸟立在枝头上，是表现作者独立不羁，悲愤厌世的内心世界，其实更多的只是一幅普普通通的画，表现生活中一个侧面而已，也许表现一种心境，也许表现内心的期盼。
纸本彩墨 《花间情侣》
画面使我联想到；黄梅戏《天仙配》中著名唱段“夫妻双双把家还”树上的鸟儿成双对......作品精炼的笔墨、温和的色彩和宁静的意境，宛如一首优美的抒情散文诗，我情不自禁地感慨道：生活是多麽美好啊！
纸本彩墨 《鸟语花香》
画中的小鸟个个姿态生动，树枝的线条坚挺锋利，所展现的空间层次，丰厚而富变化。意境上是纯粹中国人文的雅趣，富于人格精神的意象世界。
纸本彩墨 《鸟语》
大师林风眠笔下的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。它们沉静而自信，远离喧嚣世俗纠葛，这种和谐之美，是绚丽与宁静的世界。疲惫的心灵，可以在这里歇息，情感的倾斜，能够藉此加以平衡。表达了大师追求“宁静”的高层次精神境界。
纸本水墨《猫头鹰》
夜，几缕不经意的风。在黑暗中中世纪的骑士诵读夜莺曲给偷情的美妇人。闭着一只眼，睁着一只眼的猫头鹰；或许此时的猫头鹰在聆听恋人的海誓山盟，或许此刻的猫头鹰正在为这对恋人站岗放哨呢。
纸本水墨 《竹石》
这幅作品是林风眠早年为他的绘画启蒙恩师梁伯聪所绘，在画法上没有用其一贯的"中西调和"法，而是仍采用了一些当时流行的传统大写意水墨技法（海派风格）,也不失为另类格调。
《双鹭》
林风眠的画，有倾向于色彩表现和水墨表现两种形式。其水墨画常以简练的线条和阔笔墨块、富有韵律的构成，表现恬静的鹤或鹭及荒寂的自然景物，表露出内心的孤寂和对民族的忧虑。
《鱼鹰小舟》
我们看到画面；几道淡黑横扫，将天、地、水表现得空旷渺远。又以几笔重墨画就小舟、芦苇和两只相依的鱼鹰，自然流畅又耐人寻味，为林风眠典型的水墨图之一。林风眠是走在中国画变革最前列的画家，他的美学思想具有超前意识，他以一生不懈的努力，证实了中西融合亦是中国画走向现代的可行途径。
《舞》
我们看到画面上；白鹭那优美的造型，大师用精炼的笔墨，表现出温和的情调和宁静的意境，宛如一首优美隽永的抒情诗。
林风眠《生之欲》
《生之欲》所画的是四只老虎（4只老虎，两大两幼）从芦苇呼啸奔夺而出，命题用了哲学家叔本华的名句“众生皆有生之欲”，《生之欲》传达的精神内涵，试图用绘画语言诉说形而上的理念。《生之欲》，或许受叔本华的某些启示。但所画四只虎，分明是象征了一种生命的渴求与自信，与叔本华悲观论又大不相同，而表现出一种向上的乐观的撞憬。形式内容都依然是表现主义风格的，但在具体技巧的运用上，则用了中国水墨绘画淋漓尽致的表现手法，这无疑是林风眠早期具有代表意义的一件作品，体现了他力图把“东方艺术”的“传统”与西方现代主义绘画形式溶为一体的艺术主张，正和蔡元培在斯特拉斯堡展览会上所发表的“学术上调和与民族上调和”一文的宗旨相合。1925年的巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会上，当蔡元培在中国馆中看到这幅虎图时，高兴地赞叹道：“得乎技，进乎道矣！”
纸本彩墨《鸡冠花》
在林风眠归国直到三十年代末期他退隐的十年时间里，他一直都没有停止过对"中西调和"画法的研究，这幅作品就是当时这段时期内的代表作，绘画的主题内容上不再具有明确的现实主义题材，色彩也有灰暗的色调转向明快的鲜艳色调，这既有政治环境的影响，也和他追求画风的变异有关。
这是一幅比较写实的用水粉色绘制的花卉静物画。采用方形构图，花卉呈扇子形势态展开，花的高低、大小、穿插安排得非常生动；使用的笔法丰富多样，有力地表现出形象和质感；用色厚薄相宜，主体花卉颜色画得厚，色彩饱和鲜艳，光辉耀眼；背景、桌面色薄，使用水分较多，色调柔和，具有深远感，整个画面构图饱满紧密。
纸本彩墨《鸡冠花》
画面以明快而鲜艳的色调和强烈层次感给观者强大的视觉冲击。老一辈漫画家米谷曾这样评价林风眠的画“像一杯醇香的葡萄酒，使人陶醉于美的艺术享受与想象之中。”
纸本彩墨《大雁》
作品把主要景物置画面的前景或中景，远处则层层平远，用以产生沉静、深远、平和的情绪与境界。
纸本彩墨《芦雁》
林风眠一贯的风格；以平远式构图展开，显示了，为作品笼罩一层孤独忧郁的薄雾：平静的秋水映着远山的倒影，岸边；或是一行芦雁直飞而过；而苇叶在风中抖动，远处烟霞弥漫，使人顿生荒寒凄凉之感，久久挥之不去。
大师林风眠在数十年的探索中，创造出“林风眠格体”，即绘画几乎都是方纸布阵，构图饱满充实。他用西画之格，表现中国画之魂。他的画形式上是西画，但它表现的是中国画的意境。在林的作品中，常见的绘画题材有仕女、荷花、芦雁、风景、盆花、白鹭、裸女、京剧人物等。作品大多有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的意境。从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。
大师林风眠的情感如狂风暴雨，激荡，冲撞着胸中暴裂的火花。著名画家吴冠中借用京剧的腔来说明林风眠的艺术特色。他说；林风眠的腔是独特而鲜明的，他寓圆于方。他基本采用方形画面，追求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡。裸女，古装仕女，修女，缩颈的乌鸦，猫头鹰，莲花，浮萍，团扇，柠檬，秋叶等等弧曲之美的形象都谱入了林风眠的唱腔。但他又不仅仅局限於圆，在使用圆这个盾牌的同时，不断挥舞长矛,锋利的苇叶，漂拂的柳丝，横斜的枝叶，白鹭的腿，渔翁的竿……，形成既对照又和谐，统一在一幅画面之中。林风眠的这些特点对当代画家有深远的影响。艺术家使其作品达到了这样一种超脱的境地时，艺术家及其作品就属于整个世界，成为全人类共有的、最宝贵的财富。
绢本设色《白鹭》
我们从这幅画中看到，西方绘画艺术对林风眠影响的痕迹。
纸本设色《双栖》
我们看到：那醉人的缠绵，憧憬未来，共同迎接美好的明天。
纸本设色《双栖》
我们看到画面；丫的交错盘结、心形叶和紫色花的分布及其颜色的浓淡变化、光影的效果，凸显“林风眠格体”特有的绘画语言，你看；树上的那对小鸟并肩依偎，似乎有说不完的情话，作品向观者暗示和谐夫妻的相濡以沫，风雨同舟的伉丽深情，此刻我被感动了。
纸本设色《双鹤》
鹤成为林风眠花鸟画的主要代表，林风眠笔下的鹤，只用五六条线，极为准确而又传神，画面上的芦苇，用墨彩的浓淡变化表现池塘与水的丰富层次感。整幅画将鹤置於画面中央其取景如摄像头，在缓慢推进中凸显对象的动感、力度和美感。
纸本设色《寒鸦》
大师林风眠笔下的小鸟个个姿态生动，树枝的线条坚挺锋利，所展现的空间层次，丰厚而富变化。意境上是纯粹中国人文的雅趣，富于人格精神的意象世界。
纸本设色 《秋叶小鸟》
大师林风眠笔下的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。
纸本设色 《三思》
鸟儿啊，古人云：“三思而后行”这是经验和教训的总结。
《花鸟》瓷盘
小鸟沉静而自信，远离喧嚣世俗纠葛，这种和谐之美，是绚丽与宁静的世界。
纸本设色 《渔归》
大师林风眠画鸟有很高的造诣，他的画法中西合璧，达到了挥洒自如和炉火纯青的地步。
纸本设色 《两只小鸟》
欣赏大师的画可以让我们疲惫的心灵，在这里歇息，情感得到净化，缓解压力藉此保持心里平衡。
纸本设色《三鹭》
画面以一种极其修长的线条来表达的静穆，折射出的不仅仅是意识层面中的宁静，更是汇聚了画家独特的人格美丽，作品完美诠释了静谧与安然自得意境，真是：大自然的造化啊！
纸本设色《群鹭》
画面为我们展示着一种魅力，这就是艺术的魅力；而林风眠先生的艺术，更是把这种魅力发挥得淋漓尽致。
纸本设色《绿叶小鸟图》
大师林风眠的画特点鲜明，从形式上看一是正方构图，二是无标题，观者一望即知。
纸本设色《鹭鸶》
作品体现了大师追求“淡泊”与“宁静”高层次的精神境界。
纸本设色《小鸟》
艺术家通常用自己的作品表白最真诚、最坦荡的内心。这种和风细雨的表白潜藏着巨大的能量，它是激流，冲洗着每一颗被尘世污染了的心灵。
纸本设色《秋骛》
林风眠是享誉国际的艺术巨匠，他的中西融合作品得到了国际上广泛认可，并在中国美术史上有着很高的地位，如果说张大千是传统派的杰出代表，齐白石是民间派杰出代表，那么，林风眠就是海归派的杰出代表。值得指出的是；林风眠的存世作品较少，加上林风眠作品造假难度很大，因此，林风眠的作品更显弥足珍贵。
纸本水墨 《立》
这幅作品是林风眠的著名代表作，其印刷复制品经常出现在各类刊物杂志上，画面用轻松的笔墨画了一只孤零零的小鸟立在枝头上，是表现作者独立不羁，悲愤厌世的内心世界，其实更多的只是一幅普普通通的画，表现生活中一个侧面而已，也许表现一种心境，也许表现内心的期盼。
纸本彩墨 《花间情侣》
画面使我联想到；黄梅戏《天仙配》中著名唱段“夫妻双双把家还”树上的鸟儿成双对......作品精炼的笔墨、温和的色彩和宁静的意境，宛如一首优美的抒情散文诗，我情不自禁地感慨道：生活是多麽美好啊！
纸本彩墨 《鸟语花香》
画中的小鸟个个姿态生动，树枝的线条坚挺锋利，所展现的空间层次，丰厚而富变化。意境上是纯粹中国人文的雅趣，富于人格精神的意象世界。
纸本彩墨 《鸟语》
大师林风眠笔下的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。它们沉静而自信，远离喧嚣世俗纠葛，这种和谐之美，是绚丽与宁静的世界。疲惫的心灵，可以在这里歇息，情感的倾斜，能够藉此加以平衡。表达了大师追求“宁静”的高层次精神境界。
纸本水墨《猫头鹰》
夜，几缕不经意的风。在黑暗中中世纪的骑士诵读夜莺曲给偷情的美妇人。闭着一只眼，睁着一只眼的猫头鹰；或许此时的猫头鹰在聆听恋人的海誓山盟，或许此刻的猫头鹰正在为这对恋人站岗放哨呢。
纸本水墨 《竹石》
这幅作品是林风眠早年为他的绘画启蒙恩师梁伯聪所绘，在画法上没有用其一贯的"中西调和"法，而是仍采用了一些当时流行的传统大写意水墨技法（海派风格）,也不失为另类格调。
《双鹭》
林风眠的画，有倾向于色彩表现和水墨表现两种形式。其水墨画常以简练的线条和阔笔墨块、富有韵律的构成，表现恬静的鹤或鹭及荒寂的自然景物，表露出内心的孤寂和对民族的忧虑。
《鱼鹰小舟》
我们看到画面；几道淡黑横扫，将天、地、水表现得空旷渺远。又以几笔重墨画就小舟、芦苇和两只相依的鱼鹰，自然流畅又耐人寻味，为林风眠典型的水墨图之一。林风眠是走在中国画变革最前列的画家，他的美学思想具有超前意识，他以一生不懈的努力，证实了中西融合亦是中国画走向现代的可行途径。
《舞》
我们看到画面上；白鹭那优美的造型，大师用精炼的笔墨，表现出温和的情调和宁静的意境，宛如一首优美隽永的抒情诗。
林风眠《生之欲》
《生之欲》所画的是四只老虎（4只老虎，两大两幼）从芦苇呼啸奔夺而出，命题用了哲学家叔本华的名句“众生皆有生之欲”，《生之欲》传达的精神内涵，试图用绘画语言诉说形而上的理念。《生之欲》，或许受叔本华的某些启示。但所画四只虎，分明是象征了一种生命的渴求与自信，与叔本华悲观论又大不相同，而表现出一种向上的乐观的撞憬。形式内容都依然是表现主义风格的，但在具体技巧的运用上，则用了中国水墨绘画淋漓尽致的表现手法，这无疑是林风眠早期具有代表意义的一件作品，体现了他力图把“东方艺术”的“传统”与西方现代主义绘画形式溶为一体的艺术主张，正和蔡元培在斯特拉斯堡展览会上所发表的“学术上调和与民族上调和”一文的宗旨相合。1925年的巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会上，当蔡元培在中国馆中看到这幅虎图时，高兴地赞叹道：“得乎技，进乎道矣！”
纸本彩墨《鸡冠花》
在林风眠归国直到三十年代末期他退隐的十年时间里，他一直都没有停止过对"中西调和"画法的研究，这幅作品就是当时这段时期内的代表作，绘画的主题内容上不再具有明确的现实主义题材，色彩也有灰暗的色调转向明快的鲜艳色调，这既有政治环境的影响，也和他追求画风的变异有关。
这是一幅比较写实的用水粉色绘制的花卉静物画。采用方形构图，花卉呈扇子形势态展开，花的高低、大小、穿插安排得非常生动；使用的笔法丰富多样，有力地表现出形象和质感；用色厚薄相宜，主体花卉颜色画得厚，色彩饱和鲜艳，光辉耀眼；背景、桌面色薄，使用水分较多，色调柔和，具有深远感，整个画面构图饱满紧密。
纸本彩墨《鸡冠花》
画面以明快而鲜艳的色调和强烈层次感给观者强大的视觉冲击。老一辈漫画家米谷曾这样评价林风眠的画“像一杯醇香的葡萄酒，使人陶醉于美的艺术享受与想象之中。”
纸本彩墨《大雁》
作品把主要景物置画面的前景或中景，远处则层层平远，用以产生沉静、深远、平和的情绪与境界。
纸本彩墨《芦雁》
林风眠一贯的风格；以平远式构图展开，显示了，为作品笼罩一层孤独忧郁的薄雾：平静的秋水映着远山的倒影，岸边；或是一行芦雁直飞而过；而苇叶在风中抖动，远处烟霞弥漫，使人顿生荒寒凄凉之感，久久挥之不去。
