润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 602 （岭南画派 高剑父 13 ）

高剑父(1879—1951), 名伦, 字剑父, 后以字行, 广东番禺人,共有兄弟六人, 他行四, 五弟高奇峰, 亦善画, 与他同为岭南画派的先驱，与陈树人、高奇峰并称”“岭南三杰”。

  高剑父自幼丧父, 在族叔的影响下对绘画产生了极大兴趣。早年从居廉学画, 后入黄埔水师学堂学习, 后因病辍学,又回居廉门下研习绘画, 之后进一步学习西洋画技法,通过与日本画家山本梅崖等人接触, 高剑父大开眼界,在接受外国艺术精髓的同时, 他暗下决心要改革传统中国画。高剑父青年时有机会看到广东四大收藏家所收藏的历代名画，并曾到喜玛拉雅山麓及印度、锡兰、缅甸、埃及等国写生，进行中外文化交流，扩大了他的艺术视野和多方面的艺术修养，开创了中国画的新境界。他的作品在比利时万国博览会中获最优等奖。在意大利万国博览会、巴拿马万国博览会获金奖。

1 紫藤图 高剑父 1945年作

  紫藤是高剑父常画的题材。此图以大笔画出主干，用笔的中、侧、偏、顿、挫的变化，宛如蛟龙腾跃，藤蔓曲曲弯弯，以墨色的深浅浓淡使物象主体分明，主干上的石绿苔点，使藤茎变得苍老而有变化，盛开的紫藤，一球一球重叠倒悬，花心是黄的，花瓣是紫色的，密密麻麻，布满画面的上下。画面气势博大，似乱非乱，构图严谨，变化多端，花的雍容，藤的老辣，犹如张颠的草书笔法，表达了画家视觉美感及独特的情思。

2 雪 梅 高剑父 立轴纸本 1943年作

  高剑父在艺术上倡导现代生活，主张在继承传统的基础上，吸取了日本和西洋技法精华。其花鸟画色彩丰富明丽、格调新颖、意境独特，特别注重对物象的仔细观察和自然生命的把握，强调准确概括事物的形神。这件作品作于1943年，梅花的形象与传统文人笔下的形象完全不同，显现了他在艺术上的创造能力。形象简括而又逼肖，设色冷艳而又清新，雅俗共赏。干笔枯墨和白粉的结合，成功地描绘了雪中红梅盛开的情形。在刻画的同时，又能发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格，是难得一见的佳作。

4 蝙蝠迎风图 高剑父 1945年作 李时佑藏

  《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到，唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。此图将蝙蝠的头部用深墨大点，因宣纸的洇透，四周有毛茸茸的感觉，蝙蝠的鼻尖上翘，两点深墨画出二只大耳朵，左右翼的设置，根据蝙蝠双翅的结构，翼尖加深墨，蝙蝠的形象颇为生动。画面右旁，数株柳条，中锋出之，添上叶子，画面重点突出，富有新意。

4 柳梢落日看悬蛛 高剑父

5 百喜图 高剑父高奇峰立轴 1922年作

6 竹月图 高剑父 40年代作 纸本设色

  此画构图狭长，一管瘦竹直指天空, 小枝上残叶在朔风中颤抖,一幅料峭肆意的竹月图。

7 芍药 高剑父 立轴纸本

8 芍药图 高剑父 1947年作

9 萱花图 高剑父 1946年作 广州美术馆藏

  以最简练笔法，古拙矫健，空灵豪放，苍莽浑厚。徐悲鸿对他的作品有如此评价：“高剑父之笔，苍茫多奇趣，当日本棉白鸩之幅，雄浑高古，足当近世名画，近来健密未复，所写祗简单寥寥数笔，菊花或石岩一片。”

10 蝉鸣荔熟 高剑父 立轴纸本 1924年作

  荔枝是岭南珍果，苏轼有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的诗句，岭南风物魅力不言而喻，高剑父作为岭南画派开山立派的一代大师，绘岭南风物自不计其数，然存世的荔枝题材画作却极为鲜见。该件《蝉鸣荔熟》风格与常见的奇崛朴掘有明显区别，更显明丽秀美，荔枝老干虬枝以焦、浓、淡墨交替勾勒皴染，精神倍显，荔果勾划细腻，栩栩如生，悬抱于荔树小枝的工笔蝉儿纤毫毕至，似静而动，更是让人叫绝。可以说，这件《蝉鸣荔熟》无论题材，还是画法以及精致程度都是难得一见。

11 南国诗人 高剑父 1935年作 纸本设色

  高剑父多年苦心孤诣地进行中国画的创新试验，最终创造出一种既富于民族风格又富于新意新貌的现代新国画。其画笔墨苍劲奔放、充满激情，风格雄厚奇崛，奠定了自己“岭南画派”开山祖师的地位。《南国诗人》画一背手执书、高声吟诵的诗人，其形貌伟岸，白衫飘飘，刻画了一位风流倜傥的雅士形象。背景明月高悬，枯叶飘零，表明这是一个秋时月夜、微风徐徐的日子。画中除了衣衫外，背景、头部微罩淡色，这不仅烘托了主体，也强化了这一特定时刻画中人的心情，从而也赋予了画面更深的意蕴。

12 印度美人图 高剑父 1931年作 纸本设色

13 罗浮香梦 高剑父 1935年作 纸本设色 香港艺术馆藏

  高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。他的人物画在传统基础上，能将西方绘画的造型关系、色彩、虚实处理恰当地融入到创作中，因而在当时给人耳目一新之感。《罗浮香梦》作为一幅仕女画已大大不同于清代流行的那种弱不禁风的女性样式，画中女子青春、健康，洋溢着活泼的生气，显然是画家理想中的女性形象。

14 达摩像 高剑父 立轴 设色纸本 1945年作 (160万元，2011年12月北京匡时秋拍）

  高剑父的人物画作相对较少，“达摩”则为其所偏好的人物题材。达摩全称菩提达摩，自称佛传禅宗第二十八祖，中国禅宗的始祖。达摩在中国始传禅宗，“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传”。

  此件《达摩像》用墨线勾勒身体，远近用浓淡表现，线条极富表现力，将人身体和衣服的质感都形象的表现出来。达摩面部赭色描绘，略有西方绘画的光影效果，圆目虎口，双眉倒立，虬须张开，一副救济天下苍生的表情。作品背景用淡墨表现冰天雪地的场景，达摩背后旋涡状晕染，极为传神。作品画面简练，人物与环境融为一体，充分发挥了笔墨的表现力，既有传统的墨气淋漓又不失秩序感。

15 电台残照 高剑父立轴 设色纸本 1936年作

16 高剑父 立轴 设色纸本

17 东战场的烈焰 高剑父

  《东战场的烈焰》是抗日战争时期的作品。画家以西洋绘画中的光影处理和素描关系，融进中国的墨笔来表现祖国河山被日本帝国主义轰炸后的情景，满目疮痍，一片废墟。是画家的亲眼所见，也是画家的写生之作，画家是以无比悲愤的心情来创作这幅作品的，以唤起民众的觉醒和抗争精神。正如右下角印章所刻：“乱画哀乱世也。”明显地表现出画家的爱国主义和人道主义的思想。

18 文明的毁灭 高剑父立轴 设色纸本

  《文明的毁灭》创作于第二次世界大战爆发后，德国法西斯军队，以闪电战攻破法国防线，占领了法国首都巴黎，高剑父当时避难于澳门，正身受日本帝国主义的侵略灾难，有感慨于欧洲文化、基督教文化及法国文明社会的毁灭，创作出此悲愤的作品，在雷鸣电闪的背景下，一个被拦腰击断的巨大十字架，架下的百合花（法国国花），一派零乱凄落，但朱红的火百合，显示其不灭气节。此作品与高剑父创作的《东战场的烈焰》、《白骨尤深国难悲》等同为第二次世界大战时期的反法西斯题材作品，有较强烈的反战精神及国际主义的情结（高剑父是信奉基督教的），是高剑父生前较为欣赏的满意作品之一。

19 阿房灾劫 高剑父立轴 设色纸本

20 秋山萧寺 高剑父 立轴 设色纸本 1934年作

21 山水 高剑父 立轴 设色纸本

22 山水 高剑父立轴设色纸本

  此作山石画法近似马远、夏圭一体，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲。高剑父善用渴笔、秃笔，分披纵横，苍莽郁勃，乃其家法。山水画多用水墨渲染，用笔泼辣，时作没骨法，除树石局部略用线条外，天色、水光和云雾都以水墨渲染，墨卷波涛，笔缩云烟，深浅远近，诗意盎然。高氏作画极少用线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。如此作，可见其大略。

23 山水 高剑父 立轴纸本

24 夜泊图 高剑父 立轴 设色纸本 1936年作

25 山水 高剑父

  《山水》刻画了秋季山城外的景色，一条溪流自城外缓缓流过，两旁树茂叶旺，但树梢枝条已有枯意；一行飞鸟自空中掠过，万树丛中的城楼仅露一角，云雾蔽月，表明了图中是郊外月夜景色。此图墨色滋润，水晕墨彰，苍茫萧索，天色树影浑融一体，于无形中见真意，水墨写意的精髓，雄放的笔意自然跃于纸上。

26 初秋图 高剑父立轴 设色纸本 1945年作