润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 651 （岭南画派 黎雄才 10 ）

黎雄才1932年由高剑父资助前往日本留学，入东京美术学校学习日本画，1935年由日本返国，此画是他留日时期得意之作。黎雄才擅画山水，着重写生。此图融合了作者在日本吸收的西画透视、明暗等技巧，构图紧密，风格隽逸，虽属早期作品，却足显现代岭南画派大师的风范。

 黎雄才擅长巨幅山水，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌。其山水画境界旷达深秀，笔法生辣劲健，特点鲜明，名曰“黎家山水”。此幅《庐山五老峰》气势宏大，用笔纯熟，五老峰雄姿尽收眼底。作品具有浓郁的挥写之趣，其挥写之间，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。黎雄才主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”。这一理念，在此幅作品中再次得到印证。他在墨稿的基础上，敷上石青和石绿，对青绿的运用达到极致。在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。画面真实再现了庐山五老峰的情景，高山树木错落有致，房屋、扁舟掩映在高山之中，在雄伟壮丽间又有一种田园风光。五老峰的瑰丽并不单纯在于那些实景，更在于它犹如美丽的少女披上面纱那种含蓄神奇的美。云气氤氲、峰峦隐现、物景变幻、水流酣畅，表现山川秀美与灵动。巍峨的群山、苍翠的松﹑挺立的白桦，巧妙地调节了画面的黑白、虚实、轻重、浓淡的节奏感，营造出了新的意境和情趣。画面吸收了西洋水彩画的技法，以大面积的渲染营造湿润朦胧的效果，同时在景物的刻画上，又显示出画家深厚的传统笔墨的功力。

 黎雄才的山水画久誉中外，被称为“黎家山水”。作品取法日本“朦胧体”的风格，独树一帜，荡气回肠，用笔飘逸。其作无论是“大不盈尺”还是“长篇巨制”，均气势宏大，烟云氤氲，具有非常雄健，秀逸的美感。此帧黎氏《石险松横植》长461厘米，高97厘米，为一宏篇巨作。成画于1982年，时年黎老已72岁高龄。黎氏擅长绘巨幅作品，早在1977年就为毛主席纪念堂创作了著名巨幅《韶山朝晖》。此帧《石险松横植》画面上部绘千峰竞秀，中间横衬白云霭霭，下方山石上焦墨绘苍松。构图具有国画“三远”之感，但放弃了“散点透视”中移步换影的艺术效果，而吸收了西画“焦点透视”的处理方法，从而使画面更具有整体感。一目视之，千岩万壑、万里云川，尽收眼底，雄健阔大之气顿生。技法上，以“干擦法”处理石青石绿的重色。黎老主张“不管重彩还是淡彩，务需以墨为主”，在这幅作品中再次得到了印证。此画先以墨色绘出画稿，然后点染敷色，使颜色混合，从而成功揉合了浓厚的青绿及粗笔焦墨。这对中国画来说，是一种创新。在题材上，黎老以其著称的“黎家松”入画。他一生极其勤奋，注重写生，以自然为师，存世写生画稿万余幅，其中尤爱松树，光画松稿就达2000余幅。有人赞誉其“五十年来写青松，笔端动如松生风”，故以山水、松树为主要入画题材的他，又有“黎家山水黎家松”之说。更有甚者，直以“黎松才”称誉之。在题款上，与晚年习惯以行草书写的定式有一定的差别，采用行楷题识，属于其较为少见的落款方式。黎老开创的“黎家山水”，是对传统水墨的一种创新与突破。也正是因其艺术的开拓性，他被公认为岭南山水的奠基人。