润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 823 （京津画派 李苦禅 7 ）
2017-11-01 17:17:31
李苦禅先手是承前启后的一代宗师。。中国写意画滥觞于唐，成于宋，盛于元，明清以后成为画坛主流，新中国成立后得到空前大发展。千年以来，留下的写意花鸟画作品浩如烟海。但在美术史上有重大影响的画家并不很多，而他们却是历史高峰的代表，为中国画的发展树立了一座座里程碑。他们都具有以下特点：第一，继承了前人最高的艺术成就。第二，开拓了新的艺领域，丰富了中国画的内涵。第三，对当代和后世有深远影响。他们扔成京不是为中国画艺术增砖瓦，而是架设栋梁。明代的陈淳、徐渭，清代的朱耷及扬州诸家，近代的任伯年、吴昌硕，均属这类大家。及至现代，为中国写意花鸟画开拓新局面的画家很多。引进西洋，给中国画注入新的血液的画家为数不少，代表人物如林风眠、徐悲鸿、刘海粟以及岭南派诸家，他们功不可没。而对中国文人画固有传统有所统有所推进，形成当代文人画最高水平的，当首推齐白石，其后为潘天寿、李苦禅。
不似之似、神似之的意象造型。作为空间艺术的绘画，其艺术语言首先是造型。出现在苦禅先生作品中的艺术形象是十分丰富的。每种花卉和禽鸟形象都给人以强烈的感染力。画面上的物象来自自然，但已不是纯客观的自然物象，而是注入作者主观思想感情重新塑造的物象，此即意象。
苦禅先生教育学生非常强调打下坚实的造型基础，先能如实地、准确地描写客观对象，进而创造自已的艺术形象。苦禅先生有扎实的素描和速写基础，捕捉对象的能力高于前辈。但这只是基础，是创造对象，突出神态，创造出自已的艺术典型。以画苍鹭为例。早年他对鹭作过认真的写生研究。这从他现存的准确的标本写生可见一斑。他早期创作的鹭也是酷似对象，用笔不苟。但他逐渐提炼、概括，去掉多余的碎羽和斑纹，把下咀的一条线缩为极短，突出尖喙，加大眼睛，强调神态--逐渐固定为今天的苍鹭形象。又以鹰形象。又以鹰为例。苦禅先生早期的鹰比较写实。从五十年代初期所作的一幅立幅双鹰看，造型相当写实，这是最初对鹰作为客观对象仔细观察的结果。以后他的鹰的造型有过多次嬗变。躯干渐趋肥大，咀、眼棱角突出，脚爪舒展，最后形象，实际上是更加神似的形象。这与某此些随意变形的作品不能同日而语。有人随便把人或物画得歪七扭八，自已也说不清是什么道理，却标榜是“似与不似之间”，实是歪曲了传统的造型理论，忘记了自已作的正是齐白石所批判的欺世之作。
似之似在于神似，苦禅先生的鹌鹑也足以说明。鹌鹑原是通体一色，苦禅先生所画则是前半身用墨点染，后半身用线色勒，以赫、赭染之。鹌鹑的斑纹本是竖向排列，画家却改用横点。这种很大的变化不但没有改高精尖人们对此鸟的总体感觉，反而更加突出了鹌鹑略带笨拙的活泼形象。花卉树木的造型、变形同样如此，不多赘述。
有深入的生活基础与准确的造型能力，又有独到的审美观点与丰富的表现手法，能够创造形神兼备、千姿百态的花鸟形象，苦禅先生是超越前人的。
