卓凡是七十年代前后出生的艺术家，在艺术创作上经历了从架上绘画到半立体的浮雕再到立体的雕塑，直到今天的当代艺术作品。在这过程中他不断地对艺术种类、样式进行探索，同时对艺术作品中所承载的涵义进行思辩。当他娴熟地在各种画种中自由地切换后，他开始对工业文明中最有代表性的电子仪器、新媒体开始产生兴趣，并在对当下社会的理解与批判中他对自己的艺术定位逐步找到方向，加上他对哲学的喜好和痴迷，他的艺术作品开始呈现出他的个人艺术符号和对哲学的思考。

他的作品拈花中的“蕴美”是一个很有意思的话题，我们看得到的那个雕塑是一个虚像，是摸不到的，而与之相反，可以触摸得到的雕塑是看不到的。展现的是一种东方文明的含蓄之美，如同敦煌的佛像的眼睛是微闭，是含蓄的；如同东方文明的精髓，是内敛的。可以说，这种奢华是一种内敛的奢华，是在实际生活中去触摸艺术的奢华；是把“梦想和舒适”连在一起，把“欲望和实用”连在一起，把艺术和现实生活连在一起的奢华。范迪安先生看过这件的作品之后，说道，中国当下很多年轻的艺术家创作的作品具有中国文化核心价值，卓凡是其中一员。他的创作里能看到学院非常严谨治学的痕迹，但是，又能够看到一个艺术家作为一个人在当下的一种真实的存在。这种存在不是某个人了，而是我们中国这个时期对中国当下生活和存在的关注和表现，这种存在是非常真实的。