润祥鉴赏：中国历代画马欣赏 6（宋代篇）
2014-02-08 13:19:11
宋代水墨画走向全面成熟，特别是山水画名家辈出。北宋前期以李成、关全、范宽为代表的北派山水独盛。北宋中期，郭熙全面总结前人传统，从意境到技巧都有划时代的提高。北宋后期，全面开花，青绿山水有赵令穰、赵伯驹、王希孟，水墨画则有米氏父子创“米点山水”，改变了以线造型的传统。南宋，人们的审美趣味发生变化，山水画构图以边角式代替全景式，以秀美代替壮美，山水画进入一个崭新的时代。以李公麟为代表的马画也开创了一个史无前例的时代。
宋 李公麟 《五马图卷》
纸本，白描，纵：26.9cm，横：204.5cm。二战以前藏于私家，战后失踪，珂罗版藏于故宫博物院图书馆。
本幅无作者名款，共分5段，前4段均有北宋黄庭坚的笺记，后纸有黄氏跋语，另有北宋、南宋初的曾纡跋，言及黄庭坚题于元佑五年（1090年）。幅上两处有乾隆帝的题文，钤有清“乐寿堂鉴藏宝”等印20方。该卷系职贡类题材，作一人一马状。据黄氏题跋，5马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品，分属宋廷的左骐骥院和左天驷监。前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。如《宣和画谱》卷七所云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，意在生动的表现人、马的性情。画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，本幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。
李公麟（1049-1106），北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。庐州舒城（今属于安徽桐城）人。熙宁三年（公元1070年）中进士。产先后任中书门下省删定官，御史检法和朝奉郎等。他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”。
《临韦偃牧放图》 是可信的一幅李公麟的传世之作。这是李公麟手临唐代画家韦偃的作品。系绢本着色长卷，右上角有画家自题“臣李公麟奉敕韦偃牧放图”十二字篆款。今藏北京故宫博物院，为国宝级文物珍品。整个长卷描绘的是原野牧马的情景。全图共画马一千二百多匹，画奚宫、围人一百四十余人。马群或聚或散，或跃或立，或吃草喝水，或地上翻滚，千姿百态，浩浩荡荡，如汹涌澎湃的波涛。我们从画面中，可以体味到李公麟的笔墨情趣及其境界格调，他用湿笔浓墨勾描近处山坡树木，用干笔淡墨勾皴溪岸岗阜，而对人物和马匹均用浓墨重笔的铁勾斫，不论远近，均清晰突出。画中的每匹马大致不超过二寸，可它们的动态、方位、毛色千变万化，形象精确。百多名的奚宫、圉人，或骑在马背上或步行于地 ，有年老也有青壮年。更难能可贵的是画出不同的脸型和精神状态。这正符合了《宣和画谱》对他的评价：李公麟不仅长于表现人物的“颦伸俯仰”或“大小美丑”，更能刻划出人物的“尊卑贵贱”等阶级属性。整个画面回转流荡，雄伟壮观，使观者深感形神兼备，气息流畅，是现实主义和浪漫主义协调统一的上乘之作，被称之为“天下绝艺”。
龚开，南宋末诗人、画家。字圣予，号翠岩。淮阴（今属江苏）人。景定年间，曾在两淮制置司李庭芝幕府任职，南宋灭亡后隐居不仕。龚开长于绘画，擅画人物山水，也善画马，用笔雄健厚重，喜作墨鬼，尤以善画钟馗著名。传世作品主要有：日本大阪市立美术馆藏《骏骨图》卷。诗文亦能自成一家。其题画诗写道:“一从云雾降天关，空尽先朝十二闲。今日有谁怜瘦骨，夕阳沙岸影如山。”（《瘦马图》）表现了宋亡后的落寞心情。
龚开《骏骨图》：所绘之马，瘦骨嶙峋，对马的勾勒细腻，描绘生动，用墨精细，足见画家深厚的艺术功底。此马伸颈低首，似伏枥之状。鬃毛飘动，有秋风萧瑟、不胜寒冷之感，而其眼神凛冽，仍寓不屈之态。用笔精到，勾线写骨，鬃尾更是根根写出迎风飘摆之态，造型生动准确。此图右上角书《骏骨图》三字，左下角署款“龚开画”。画后自跋云：“经言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足。惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外。现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，顽劣非所讳也。淮阴龚开水木孤清书。”
李唐（1066—1150），字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。
李唐是一个全能的画家，人物、花鸟、山水，无所不精。而他的人物画尤其出色。现在存世的尚有《晋文公复国图》和《采薇图》等。
李唐的《晋文公复国图》绘于北宋末年，描绘晋文公（重耳）被他父亲放逐在外十九年，最后回国即位的故事，代表了李唐前期的绘画风格。全图分为六段，采用连环绘图的形式，晋文公的形象多次出现，每段都有树石、车马、房屋作配景和宋高宗赵构手书的《左傅》中的有关章节。所绘人物形象各具种态，文公的雍容壮重，待臣的恭敬、武士的威严、仕女的秀雅、与夫仆役的畏怯，都刻画得准确生动、细致入微。横图处理疏密有致，线条的粗细、曲直、虚实、轻重的变化恰到好处。图中画家描绘的人物服装并不带有明显的宋代风格，而可尽力去复原春秋时候的人物。此图的箴规作用，一看便可明白，乃激发南宋君臣，不怕艰苦，不计荣辱，为复国而努力。
宋代《人马图》现藏美国于波士顿艺术博物馆藏。绢本。设色。纵33.1厘米，横36.0厘米。
册页左上赵佶题“郝澄笔”，下署“丁亥御札”和花押“天下一人”，钤“御书”朱文方印。丁亥年即1107年，当时赵佶26岁
在传世三件题有赵佶“丁亥御札”真迹的作品中，根据专家研究，另外两件，即藏于北京故宫博物院的韩滉《文苑图》和藏于台北的韩幹《牧马图》，都不是韩滉、韩幹真迹。但是这件题为郝澄的《人马图》，是否为郝澄真迹还很难判断。唐代韩滉与韩幹两位大师，距离赵佶活动年代已经隔有较长一段历史时期，但是郝澄为北宋初名家，距离赵佶要近得多，赵佶似乎没有必要对近世画家的复制品题为“郝澄笔”。因为这个“笔”字，有“真迹”的含义。赵佶在五代王齐翰《勘书图》（南京大学藏）中，题字也是类似于这件郝澄《人马图》的风格，题作“王齐翰笔”。而王齐翰《勘书图》，专家普遍认为是五代真迹。吴其贞的《书画记》卷四之“周昉《杨妃出浴图》绢画一幅”中说：“宋徽宗题曰：宣州长史周昉笔。”也是使用了这个“笔”字。而当时赵佶题作“真迹”的韩幹《牧马图》，反而不是真迹。他题的“真迹”，反而可能是“式样”的意思
《宣和画谱》卷七载：“郝澄，字长源，金陵句容人也。得人伦风鉴之艺，故于画尤长传写……澄于形外，独得精神气骨之妙，故落笔过人。澄力学逮二十年，而笔墨乃工，声誉益进。作道释人马，世多传其本。清劲，善设色。今御府所藏一十有四：……人马图二……”此中提到“人马图”是否指此画则无法肯定。
宋 李公麟 《五马图卷》
纸本，白描，纵：26.9cm，横：204.5cm。二战以前藏于私家，战后失踪，珂罗版藏于故宫博物院图书馆。
本幅无作者名款，共分5段，前4段均有北宋黄庭坚的笺记，后纸有黄氏跋语，另有北宋、南宋初的曾纡跋，言及黄庭坚题于元佑五年（1090年）。幅上两处有乾隆帝的题文，钤有清“乐寿堂鉴藏宝”等印20方。该卷系职贡类题材，作一人一马状。据黄氏题跋，5马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品，分属宋廷的左骐骥院和左天驷监。前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。如《宣和画谱》卷七所云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，意在生动的表现人、马的性情。画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，本幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。
李公麟（1049-1106），北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。庐州舒城（今属于安徽桐城）人。熙宁三年（公元1070年）中进士。产先后任中书门下省删定官，御史检法和朝奉郎等。他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”。
《临韦偃牧放图》 是可信的一幅李公麟的传世之作。这是李公麟手临唐代画家韦偃的作品。系绢本着色长卷，右上角有画家自题“臣李公麟奉敕韦偃牧放图”十二字篆款。今藏北京故宫博物院，为国宝级文物珍品。整个长卷描绘的是原野牧马的情景。全图共画马一千二百多匹，画奚宫、围人一百四十余人。马群或聚或散，或跃或立，或吃草喝水，或地上翻滚，千姿百态，浩浩荡荡，如汹涌澎湃的波涛。我们从画面中，可以体味到李公麟的笔墨情趣及其境界格调，他用湿笔浓墨勾描近处山坡树木，用干笔淡墨勾皴溪岸岗阜，而对人物和马匹均用浓墨重笔的铁勾斫，不论远近，均清晰突出。画中的每匹马大致不超过二寸，可它们的动态、方位、毛色千变万化，形象精确。百多名的奚宫、圉人，或骑在马背上或步行于地 ，有年老也有青壮年。更难能可贵的是画出不同的脸型和精神状态。这正符合了《宣和画谱》对他的评价：李公麟不仅长于表现人物的“颦伸俯仰”或“大小美丑”，更能刻划出人物的“尊卑贵贱”等阶级属性。整个画面回转流荡，雄伟壮观，使观者深感形神兼备，气息流畅，是现实主义和浪漫主义协调统一的上乘之作，被称之为“天下绝艺”。
龚开，南宋末诗人、画家。字圣予，号翠岩。淮阴（今属江苏）人。景定年间，曾在两淮制置司李庭芝幕府任职，南宋灭亡后隐居不仕。龚开长于绘画，擅画人物山水，也善画马，用笔雄健厚重，喜作墨鬼，尤以善画钟馗著名。传世作品主要有：日本大阪市立美术馆藏《骏骨图》卷。诗文亦能自成一家。其题画诗写道:“一从云雾降天关，空尽先朝十二闲。今日有谁怜瘦骨，夕阳沙岸影如山。”（《瘦马图》）表现了宋亡后的落寞心情。
龚开《骏骨图》：所绘之马，瘦骨嶙峋，对马的勾勒细腻，描绘生动，用墨精细，足见画家深厚的艺术功底。此马伸颈低首，似伏枥之状。鬃毛飘动，有秋风萧瑟、不胜寒冷之感，而其眼神凛冽，仍寓不屈之态。用笔精到，勾线写骨，鬃尾更是根根写出迎风飘摆之态，造型生动准确。此图右上角书《骏骨图》三字，左下角署款“龚开画”。画后自跋云：“经言马肋贵细而多，凡马仅十许肋，过此即骏足。惟千里马多至十有五肋。假令肉中画骨，渠能使十五肋现于外。现于外，非瘦不可，因成此相，以表千里之异，顽劣非所讳也。淮阴龚开水木孤清书。”
李唐（1066—1150），字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。
李唐是一个全能的画家，人物、花鸟、山水，无所不精。而他的人物画尤其出色。现在存世的尚有《晋文公复国图》和《采薇图》等。
李唐的《晋文公复国图》绘于北宋末年，描绘晋文公（重耳）被他父亲放逐在外十九年，最后回国即位的故事，代表了李唐前期的绘画风格。全图分为六段，采用连环绘图的形式，晋文公的形象多次出现，每段都有树石、车马、房屋作配景和宋高宗赵构手书的《左傅》中的有关章节。所绘人物形象各具种态，文公的雍容壮重，待臣的恭敬、武士的威严、仕女的秀雅、与夫仆役的畏怯，都刻画得准确生动、细致入微。横图处理疏密有致，线条的粗细、曲直、虚实、轻重的变化恰到好处。图中画家描绘的人物服装并不带有明显的宋代风格，而可尽力去复原春秋时候的人物。此图的箴规作用，一看便可明白，乃激发南宋君臣，不怕艰苦，不计荣辱，为复国而努力。
宋代《人马图》现藏美国于波士顿艺术博物馆藏。绢本。设色。纵33.1厘米，横36.0厘米。
册页左上赵佶题“郝澄笔”，下署“丁亥御札”和花押“天下一人”，钤“御书”朱文方印。丁亥年即1107年，当时赵佶26岁
在传世三件题有赵佶“丁亥御札”真迹的作品中，根据专家研究，另外两件，即藏于北京故宫博物院的韩滉《文苑图》和藏于台北的韩幹《牧马图》，都不是韩滉、韩幹真迹。但是这件题为郝澄的《人马图》，是否为郝澄真迹还很难判断。唐代韩滉与韩幹两位大师，距离赵佶活动年代已经隔有较长一段历史时期，但是郝澄为北宋初名家，距离赵佶要近得多，赵佶似乎没有必要对近世画家的复制品题为“郝澄笔”。因为这个“笔”字，有“真迹”的含义。赵佶在五代王齐翰《勘书图》（南京大学藏）中，题字也是类似于这件郝澄《人马图》的风格，题作“王齐翰笔”。而王齐翰《勘书图》，专家普遍认为是五代真迹。吴其贞的《书画记》卷四之“周昉《杨妃出浴图》绢画一幅”中说：“宋徽宗题曰：宣州长史周昉笔。”也是使用了这个“笔”字。而当时赵佶题作“真迹”的韩幹《牧马图》，反而不是真迹。他题的“真迹”，反而可能是“式样”的意思
《宣和画谱》卷七载：“郝澄，字长源，金陵句容人也。得人伦风鉴之艺，故于画尤长传写……澄于形外，独得精神气骨之妙，故落笔过人。澄力学逮二十年，而笔墨乃工，声誉益进。作道释人马，世多传其本。清劲，善设色。今御府所藏一十有四：……人马图二……”此中提到“人马图”是否指此画则无法肯定。
